martes, 25 de marzo de 2014

La referencia, el contexto y la memoria colectiv

Para la construcción de sentido de una imagen, las opciones referenciales son fundamentales. La referencia vincula la imagen con la memoria y el imaginario colectivo, a través de la presencia de los signos en la memoria del individuo quien observa la imagen. Estos signos se activan en tanto que depósitos de contenidos y valores y preparan al observador para la recepción -   interpretación del nuevo signo,  que aportarán nuevos contenidos y valores o reforzará a los antiguos.  
Observemos cómo funciona el signo “ civilización “, incorporando los signos del viaje, del infierno y del paraíso, los cuales aportan cada uno conceptos, formas, valores, en    “La civilización” (2008) ,  una instalación de vídeo creada por  el artista visual  milanés establecido en New York,  Marco Brambilla (1960) para la ascensores de Standard Hotel en Nueva York e  integrada  por más de 400 clips de video fusionados en un solo bucle narrativo que se proyectan para los  pasajeros del ascensor en un viaje del infierno al cielo, si van  hacia arriba o del cielo al infierno, si van  hacia abajo. Las imágenes de la instalación se pueden ver en  glossyinc.com / civilization.html








Muchos de estos signos provienen  del mundo cinematográfico y literario y  se integran en el relato visual cinematográfico que permite ver los detalles son perder de vista el conjunto compositivo. En su contacto con estos referentes, que son al mismo tiempo macrosignos , el observador recontextualizará lo signos de la imaginería popular y de la iconografía moderna ─de las cuales  participa─ en los macrosignos referidos, del viaje, del infierno y del paraíso, para luego generar una interpretación para el macrosigno resultante, creado por el artista : la civilización. La estrategia compositiva apoya la inclusión e implicación pasional y cognitiva del observador. Otra red de signos actualizados en la obra de Brambilla pertenece a la historia del arte, con referencias directas a las obras de  El Bosco y Miguel Ángel . Técnicamente, referencializa la tradición compositiva de la pintura mural europea  y la antigua técnica del «ciclorama». Conceptualmente, la Divina Commedia de Dante.
¿ Cúales son los signos que se reconocen como íconos culturales y cuál es su rol en el ensamblaje compositivo para crear una situación de lectura?    Para responder a esta pregunta hay que mirar el relato visual propuesto por Brambilla.
Sería interesante también rastrearlos hacia sus fuentes culturales.
‘Civilization’ ( 2008) By Marco Brambilla
El contacto con el texto – discurso visual intenso y obligatorio por el aislamiento del ascensor,  obliga al observador a ser parte de un discurso crítico y satírico en torno a los deseos de los miembros de nuestra civilización.

Mihaela Radulescu/ 24 de marzo del 2014

lunes, 17 de marzo de 2014

El proyecto de diseño y la semiótica visual

 El diseño funciona como mediación social: proporciona información, sustenta la comunicación, genera conocimiento y, al mismo tiempo, es una mediación simbólica entre el ser humano, como individuo y comunidad, y su contexto cultural, a través de la representación y significación de los signos de la memoria, lo que repercute en su identidad, visión del mundo y contextualización.
Observen como se usa la memoria colectiva en esta fotografía de Ana de Orbegoso, para crear una lectura centrada en la identidad de la mujer andina:



O para enfocar, en esta otra fotografía, el componente andino y su participación en la religiosidad peruana, a través de la construcción de un retrato alternativo de Santa Rosa, donde se da un lugar privilegiado a la maternidad así como a la representación étnica.

La imagen representa a una mujer andina, con una niña en brazos, adornada con los signos que identifican a Santa Rosa. Al mismo tiempo, la imagen significa maternidad sagrada.  
La semiótica visual estudia las relaciones de las imágenes con sus referentes y los contextos de donde estos referentes se extraen, para evaluar la construcción de sentido, qué quiere expresar la imagen en un contexto determinado y como se vincula con la cultura, con el entorno, con los demás. Estudia también como se compone la imagen, desde la selección de los elementos que se instalan en la imagen hasta la composición espacial de los mismos. En cada uno de estos niveles, se genera efectos de sentido.

 Enfoca también los efectos que la imagen hace en el observador, como la relaciona con lo que sabe y como aprehende lo que no sabe. Al evaluar las fuentes, la presencia y la acción de la imagen, el análisis semiótico ofrece información importante para su creación, es decir para un proyecto estratégico de construcción de la imagen.
Todo proyecto de  diseño, y entendemos el concepto de diseño en términos amplios, parte de la memoria colectiva, apropiándose de sus rasgos gráficos, imaginarios y simbólicos para procesarlos y emplearlos en función de su  enfoque y dinámica comunicacional. La semiótica permite organizar el proceso creativo y tomar conciencia de su conjunto operacional. Se trata en primer lugar de profundizar en el contexto del proceso creativo : determinar y analizar  los factores y funciones de la situación de comunicación,  la situación de producción ( recursos, objetivos, actividades, medios, programación, financiamiento, funciones y responsabilidades ) y , luego de construir el brief, para definir el concepto, el público, las estrategias de creación y estrategias de comunicación del proyecto, es necesario elaborar y realizar el proyecto de creación para comunicación.
Una atención especial se asignará al factor y función referencial, para definir y explorar los referentes (signos, formas, materias, técnicas), para efectos de apelación, representación, significación, diálogo, persuasión, recordación. Otro factor esencial es  el factor enunciativo , el cual define cómo el proyecto se dirige hacia la memoria colectiva, para efectos de reconocimiento y aceptación por parte del público.
Para comprender cómo se articulan estos dos niveles, observemos la obra de Jorge Miyagui:
 “Jorge Miyagui: el gesto social del arte en el Perú de hoy” por Mihaela Radulescu
¿Cómo funciona en este caso el nivel referencial y el vínculo con el observador? Se esperan comentarios.
Mihaela Radulescu, 17 de marzo, 2014





lunes, 18 de noviembre de 2013

Imagen en el contexto

La dinámica de  las interacciones en toda semiótica visual se centra en la generación de un discurso diseñado estratégicamente para la representación y significación de un concepto.  El discurso es la expresión y / o acción de un proyecto comunicativo, y se apoya en la construcción de inferencias, a partir de la estructura referencial de la imagen, para sustentar la producción de efectos de sentido. Las inferencias derivan de la lectura de los elementos que diseñan la  argumentación  discursiva, contenidos en la imagen y vinculados a la memoria cultural.
Les barbares (by Jean Gabriel Périot)

En la apropiación de signos culturales, con su propia trayectoria de significación, para la producción del macrosigno de la imagen, se producen  transformaciones  de mayor o menor proporción en lo referente a la significación. El reciclaje procede entonces a conservar constantes e introducir diferencias.
Dies Irae by Jean-Gabriel Périot ๑

Por otro lado, la intertextualidad establece una red explícita de referencias con otros macrosignos, con intercambio de valores simbólicos.  Las intertextualidades  permiten no sólo el enriquecimiento con referentes que traen su propia representación / significación, sino el enriquecimiento de la significación de la obra resultante, por incluir un diálogo con otra obra y a través de ella con otra cultura.
La intertextualidad funciona como: apropiación; producción de sentido; funcionamiento nuclear  de redes semióticas ; recurso de interactividad que motiva y fundamenta la interpretación del observador.  
La dimensión referencial se combina con la dimensión del lenguaje visual como sistema modelizador: el tratamiento del espacio,  contenido y representado, sobre todo en lo que a sus valores simbólicos se refiere; los planos de la imagen ; la relación entre los signos y con el marco;  la composición en lo que se refiere a asociación , distribución , proporciones y  el ritmo se refiere.
200 000 Fantoms

La situación de lectura  confronta al observador con la  morfosintaxis de la imagen, que corresponde a la selección / combinación de signos; con su   semántica, que se genera a partir de  la relación de los signos con las realidades referidas; y con una  pragmática, es decir con  proyecto responsable de la realización de los efectos  en el observador. En este programa de representación y significación, un rol importante lo juega la red isotópica.
Undo
La pragmática valora el universo de sentidos del contexto para construir los valores  de consumo, utópicos, lúdicos, prácticos o críticos,  con una fuerte implicación psicológica y social. Sería interesante profundizar en su funcionamiento a partir de los anteriores videos de Jean-Gabriel Périot.

Mihaela Radulescu/ 18 de noviembre del 2013

lunes, 11 de noviembre de 2013

La pragmática de la imagen fotográfica


En una evaluación semiótica de la fotografía, la relación con la realidad prevalece: mostrar la realidad fielmente es un primer enfoque de la fotografía, como voluntad comunicativa y representación. Pero ser fiel a una realidad implica también llegar a su verdad, ver más allá de las apariencias, profundizar en su identidad y dinámica.
 “El engaño al que se ve sometido el ojo que examina una fotografía que muestra parte de una realidad social hace que la mayoría de las veces tal muestra se confunda con la vida misma que se enseña. Pero hace ya tiempo que tanto los historiadores de arte como otros estudiosos de la fotografía como vehículo expresivo han distinguido entre aquello que una fotografía muestra como producto de una cultura y la particular visión/mirada del fotógrafo/a, centrándose en el valor de la fotografía como forma de acercarnos a contextos culturales distintos, ya sean éstos pasados o presentes, más que fijando su atención en la fotografía como texto “
Martín Nieto, Eva. El valor de la fotografía. Antropología e imagen. En: Gazeta de Antropología, Nº 21, 2005, Artículo 04.  http://www.ugr.es/~pwlac/G21_04Eva_Martin_Nieto.html
La fotografía denota y connota, es es discurso, punto de vista, y por ende se construye semánticamente a través de la connotación. 
“La fotografía es, por supuesto, una estrategia manipuladora. La fotografía no puede ser veraz porque una cámara no registra una realidad preexistente ni independiente (...) La gente usa las cámaras para crear imágenes que, a su vez, crean y evocan una realidad que es tanto pasada como presente. Las cámaras son usadas y manipuladas de esta forma por aquellos que se encuentran a ambos lados del visor: no solamente el fotógrafo manipula la imagen que toma, los "sujetos" fotografiados pueden también manipular y organizar la manera en que son fotografiados, pueden hacer esto teniendo fines personales o políticos en mente” (Pink 1996:132).
Pink, Sarah  ( 1996):  "Excursiones socio-visuales en el mundo del toreo", en María García Alonso (y otros) (eds.), Antropología de los sentidos. Madrid, Celeste Ediciones: 125-138.
Con fines pragmáticos, enfocamos entonces la fotografía como agente comunicativo, como documento y  como estrategia. La fotografía es interpretación de una realidad, que pretende influir en la formación de determinada visión del mundo en el observador.
“La fotografía no es sólo objeto histórico sino también agente articulador de la historia. (...) la fotografía puede ser inscripción y escritura a la vez (...) hurgando en el pasado del medio descubrimos entre sus pasos iniciales más balbuceantes se encuentran no ya toscas tentativas sino obras bien logradas explicando historias (...) la imagen se hizo retrato (...) allanando el terreno a tantas tendencias contemporáneas de la creación visual, se sitúen en el ámbito de lo documental o en el de la ficción “(Fontcubierta 2004: 36).
Fontcubierta, Joan ( 2004): "La fotografía será narrativa o no será", El Mundo (Madrid), suplemento El Cultural, 3 de junio: 36
Estas delimitaciones nos llevan ante el enfoque de la fotografía  como generadora de realidades sociales, con componentes cognitivos y emotivos.
Observemos en este sentido con la fotografía puede construir efectos sociales críticos a partir de la documentación de la realidad : en ”La cámara fotográfica ante la discriminación” / por Mihaela Radulescu en el Boletín no 21 de CiudadaníasX: 
De la misma manera puede centrar su acción en efectos utópicos: 

 
Martin Chambi  1891-1973
 
Robert Doisneau  1912-1994
O en efectos lúdicos:
 
Philipe Halsman: Dalí Atomicus, 1948
O en efectos prácticos:
 
Bern y Hilla Becher
 
Bern y Hilla Becher
Los efectos pueden combinarse en un planteamiento más abierto. ¿Cómo se combinan los efectos sociales o de consumo comunicacional en las siguientes imágenes?
 
Robert Mapplethorpe
 
Joel Peter Witkin
 
Jeff Wall
Mihaela Radulescu/ 11 de noviembre del 2013