lunes, 23 de mayo de 2016

La construcción visual del concepto: la soledad en las fotografías de Pedro Díaz Molins


Mihaela Radulescu/22.05.16

La construcción visual de un concepto parte de un supuesto narrativo:  la imagen es un fragmento con una gran concentración significante, parte de una historia. Acumula en una única presencia expresiva los valores de  un discurso que resume la visión del mundo, haciendo del punto de vista el filtro para representar/significar tiempo/espacio/identidad. Para observar este fenómeno podríamos mirar las fotografías del español  Pedro Díaz Molins.



Pedro Díaz Molins es ganador de un premio Sony World Photography y el concepto de soledad es frecuente en su obra fotográfica.



¿Cuáles son los recursos para la construcción de signos de la imagen enfocada a  representar / significar la soledad?
La construcción – expresión del concepto puede cultivar lo verosímil,  dando la impresión de haber sorprendido la verdad esencial en la realidad misma, o puede proceder a una simulación – expresión de una idea o una fantasía.




 Las dos posibilidades pueden fusionar, como ocurre en “Obsolescencia programada" que mantiene el vínculo con una posible realidad, mientras que desarrolla una propuesta simbólica:
"Obsolescencia programada es la visión creacionista de la eternidad; dos ancianos reconocen que su hora de muerte ha llegado y deciden abandonar ese mundo a través de una red de escaleras que recuerda a los puestos de socorrista. Una playa se identifica en esa escena irónica, pero donde subyace esa condescendencia con la vejez, con una vida que se acaba, pero que ha de continuar en otro espacio eugenésico, adánico, generoso con la erosión de los esfuerzos y los años. La clave de esta fotografía está en esa mujer que nos mira, una estatua de sal, indecisa, que parece no aceptar su inexorable destino.” Manuel García Pérez en:

Obra ganadora de  un Sony World Photography Awards 2016 : Una original foto de la playa de Torrevieja, editada.  
http://www.pedrodiazmolins.com/
“Pedro Díaz Molins es un fotógrafo autodidacta. Su estilo se caracteriza por el minimalismo, el uso del blanco y negro y los paisajes despoblados. Debido a esta extrema desnudez, sus fotografías transmiten soledad y vértigo. La receta de Pedro Díaz Molins es la mezcla de emociones contrapuestas (reflexión y realidad, tranquilidad e inquietud) que sacuden calladamente al espectador.”
http://lamonomagazine.com/entrevista-pedro-diaz-molins-sedas-grises/
Pedro Díaz Molins:
“Actualmente, el 90% de mis trabajos son en blanco y negro. La edición monocromática permite aportar una componente misteriosa y focalizar la luz en el lugar de mayor interés. Intento cuidar los grises y su degradado a tonos más oscuros.”
“ La fotografía minimalista consiste en eliminar todos los elementos innecesarios hasta quedarte con lo fundamental. El sujeto debe quedar lo más oxigenado posible y la distribución de espacios resulta crucial. Con esta finalidad, un formato cuadrado y una composición centrada es la que mejor resultado proporciona.”
Pedro Díaz Molins:
“Intento crear una atmósfera especial donde las sensaciones del espectador se entrecrucen con la calma y el sobresalto.”
“Personalmente me gustan las fotografías con pocos elementos, con mucho aire y con tonalidades suaves. En cuanto a la temática, me encanta la fotografía surrealista, la considero divertida e inteligente, al mismo tiempo que intrigante y con múltiples interpretaciones.”
http://www.eliberico.com/84179.htm