martes, 17 de junio de 2014

La construcción de imágenes fotográficas a partir de los cuentos tradicionales

Los cuentos tradicionales han sido acompañados de ilustraciones desde los inicios. El vínculo del texto / relato con el imaginario visual ha acompañado su historia pero no se ha limitado a los libros ilustrados. Además de transformarse en películas, que desarrollan, un mayor o menor acercamiento con la historia original, los cuentos tradicionales han ingresado masivamente en la publicidad, a través de su capacidad de remitir a esquemas universales de comportamiento y acciones. Lo han hecho en tanto que imagen, en la cual se reúne tanto los signos del cuento tradicional como los signos del nuevo relato postulado por la publicidad, a favor de un producto o de una idea o proyecto. Efectivamente, tanto la publicidad comercial como la social usan el imaginario colectivo generado en torno a los cuentos tradicionales para introducir nuevos significados, para una construcción de sentido que usa la intertextualidad para sus  nuevos mensajes. Es un procedimiento que goza de gran productividad porque  construye sobre los antiguos esquemas narrativos nuevos discursos con expresiones visuales híbridas que impactan, implican e invitan al observador a nuevas lecturas, basadas en la fuerza del cuento.   Observemos algunos casos para llegar al funcionamiento de los nuevos discursos y entender el valor de procedimiento.
















De la misma manera, el procedimiento puede aplicarse en el video diseño y el video arte, prestando atención a la integración de signos, sin perder los identificadores del cuento. Aunque es posible emplear sólo el esquema narrativo sin identificadores visuales que remitan directamente al cuento, la inclusión de algunos aseguraría la intertextualidad y su eficiencia.
Un ejemplo de integración de referentes a cuentos tradicionales y literarios de vampiros + intertextualidad con la película Resplandor de Kubrick en la aparición de las niñas + el nuevo discurso del videoclip:     
Mana Sama - Beast Of Blood [Official Video Music]
Profundizando un poco más en la intertextualidad visual ( con las películas de Terror de Vicent Price) , en stop motion, observen: 
VINCENT de Tim Burton en español
http://www.youtube.com/watch?v=h2sP7zufBog
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Mihaela Radulescu / 16 de junio del 2014


lunes, 9 de junio de 2014

La construcción del discurso en el video diseño

El video diseño,  visto en la perspectiva de la interfaz, la cual, según el semiólogo Eliseo Vernon, es lo que articula las formas del conocimiento en la cultura contemporánea, puede desarrollar una variada  escritura caleidoscópica, que enfatiza la función lúdica de la expresión audiovisual.
 La interfaz vincula y hace efectivo el diálogo entre el conjunto imagen / sonido y el observador, por lo cual es importante profundizar en su aspecto dialógico y en la inclusión del observador en la propuesta audiovisual  con la cual se confronta.  En este enfoque hay que abordar  las modalidades de interacción, a través del mapa de los posibles temas y experimentos enunciativos.
Para comenzar, hay que asegurar  la contextualización  y la intertextualidad. Es verdad que cada obra crea su propio contexto pero este contexto se relaciona con el contexto de la enunciación, donde autores y observadores comparten y reconocen signos. Observemos como aparece Lima en los siguientes videos y como aportan los signos del contexto real – la presencia de la ciudad que el observador reconoce como Lima en la cual vive – a la creación del contexto interno del video, del cual emerge el universo representado, en el límite entre el mundo interior y el mundo exterior.  La comparación de los resultados puede aportar bastante a la comprensión del procedimiento.
Dolce Stranieri
5 minutos
Tomas Marsano
Lima de mierda
VNRO
En cuanto a la intertextualidad, se le hace al observador la propuesta de recuperar en el acto de su lectura otros signos, que provienen de otros productos culturales, a los cuales remite, para aprovechar sus  significados y redes semánticas. Hay diferentes  maneras de tratar la intertextualidad. Observemos algunas, que van desde la incorporación de escenas, imágenes y / o textos hasta la resignificación de personajes y / o acciones o actualización de signos  y estéticas. La diversidad de la interacción entre el producto cultural fuente y el producto cultural meta proporciona información y orientación para el manejo del componente dialógico del video y , por ende, de la relación con el observador.
Lichtenstein Girl
TV-Maze
Sherly Holmes
Naughty Black Riding Hood
Alice
Death n Frame
Video Pop
La intertextualidad es el punto de partida para el found footage, procedimiento que puede  llevarla  al extremo, donde los signos incorporados, extraídos de otros productos culturales, pueden llegar a desprenderse por completo de su macrosigno original para ser parte exclusiva de la nueva coherencia creada. 
Hippie world
No obstante, en el found footage, puede existir también la intención de remitir explícitamente a las fuentes de los signos incorporados, con fines críticos por lo general:
Classic Peruvian Televition
Los dos procedimientos determinan que el observador piense en los elementos del contexto y su significación, asimismo recuerde y procese las significaciones de los otros objetos culturales a los cuales remite la imagen, de una manera más o menos explícita. Se lleva a cabo de esta manera un proceso de implicación, que apoya la co-enunciación por parte del observador.
Otros procedimientos podrían ser las propuestas de  discursos en que la historia experimente re- estructuraciones, omisiones o modulaciones; en los cuales la connotación sea mucho más activa que la denotación; en los que las categorías de voz, modo, tiempo sean objeto de construcciones discursivas realizadas bajo el signo de la innovación, la subjetividad o el ataque a los paradigmas. Se trata de procedimientos que pueden ser valorados en la modalidad de stop motion, gracias a su carácter constructivo estratégico.
Un ejemplo en que la  historia experimenta  una triple estructura, basada en omisiones y articulaciones en la simultaneidad temporal:
Diarios
Un ejemplo en que la connotación prevalece sobre  la denotación:
No = Si
Un ejemplo de manejo de la categoría de voz, a través de la instancia de  narrador autodiegético:
Matriz
Un ejemplo de manejo de la categoría de modo, en cuanto a las operaciones discursivas, de narración / argumentación /expresión del poder del creador:
Virus
Otro ejemplo de descripción / argumentación/expresión de un estado de ánimo:
Crónica de un amor
Otro de argumentación/ expresión de una idea:
Brainstorm
Un ejemplo de manejo de dos tiempos como dos construcciones discursivas que conviven:
Beat Interior
Unos ejemplos de resalte de la innovación compositiva :
 Penrose
Y can feel the beat
En el Patio
Dos ejemplos de expresión de la subjetividad:
Ensimismado
La Plaga
Un ejemplo de ataque a los paradigmas:
Dicotomía
El discurso ofrece – a través de sus categorías de modo, tiempo, voz – posibilidades de construir el universo del video a partir de una mirada y un punto de vista; la historia se particulariza y se vuelve única en su construcción discursiva.

Mihaela Radulescu / 9 de junio del 2014

martes, 3 de junio de 2014

El Stop Motion en la cultura audiovisual actual


El Stop Motion se usa en muchos campos, con diferentes propósitos comunicativos y expresivos. Es, el mismo tiempo, un laboratorio de ideas, técnicas, ritmos y posibilidades. Ingresemos en su mundo de manifestaciones, en busca de la relación entre concepto – técnica – efecto comunicativo.  Observemos esta gran variedad de aplicaciones para identificar proyectos y evaluar su rendimiento .

Ficción:
The Goddess Has A Thousand Faces (Stop Motion Animation)
I Do. Stop motion film by Manasi Kashyap.
Marketing:
Stop-Motion Collage video for Hyperion
Con la técnica de ''stop motion'' también está animado ''Domo-kun'', la mascota de la cadena de televisión NHK de Japón.
Domo - Birth of Domo
http://www.youtube.com/watch?v=vPum23nSH5o


Video clip:
Ver también :
''Her Morning Elegance''
Y:
Panda - Ya no jalaba
Moda:
SCINTILLATION
VÉRTICE – videobook
http://www.youtube.com/watch?v=oEmUl52t_wY
Turismo:
PERU & BOLIVIA | a stop-motion journey
Experimentando con los materiales :
Stop motion experimental
Tissue Animals
Travel to Mars - Zaramella - part 1
Experimentando con los ritmos:
Adrift
El stop motion es un procedimiento artístico y cada autor adecua dicha técnica a aquello que quiere expresar.  Algunas direcciones :
Claymotion con  figuras que  se van transformando durante el progreso de animación: “Forest”, de Allison Schulnik (2010).
Claymotion  con personajes que mantienen una figura consistente en el transcurso de la animación: los trabajos de la productora inglesa Aardman Animations.
Claymotion con personajes que poseen una armadura articulada en su interior que se recubre de plastilina:  Mary and Max (2009) .
Animación con personajes con rostros rígidos y articulaciones con una armadura articulada interna: (igual o similar a la anteriormente descrita para los personajes de plastilina:  The Nightmare Before Christmas (1993), Крокодил Гена / Gena the crocodille (1969), “Violeta, la pescadora del mar negro” (2006).
Animación con  objetos no articulados: Panique au village (2009).
Pixilación (  tomar imágenes de una persona manteniendo una postura fija para cada fotograma):  The wizard of speed and time (1980),  Gisele Kerozene (1989). Aardman: ''Sledgehammer'' y ''Angry Kid'' . El video musical de la canción ''Us'' de Regina Spektor está realizado, en ciertos fragmentos, de esta manera.
La combinación de pixilación con animación de muñecos filmados de forma simultánea:  Alice, de Jan Švankmajer (1988).
La  animación gráfica de fotografías (en su totalidad o en partes):  Frank Film (1973), Braverman's Condensed Cream of Beatles (1972) y Cada día paso por aquí (2004).
La exploración es necesaria para quien se acerca al stop motion con fines críticos y creativos. }
Mihaela Radulescu/ 2 de junio del 2014
























martes, 27 de mayo de 2014

La construcción semiótica del guión



Independientemente del tipo de película o de su duración, el guion es no sólo el instrumento orientador de la realización audiovisual sino también la herramienta constructiva de la película.

El guion  cuenta con diferentes niveles de realización. Detrás del guion hay una construcción narrativa que establece el impulso del relato de la película, las secuencias de las acciones, las motivaciones y desarrollos de los personajes, así como las relaciones entre ellos. Desde el punto de vista de la producción, cada uno de los puntos del guion tiene su importancia.


El storyline es un primer planteamiento que refiere   la línea  narrativa de la película, emergente de las tensiones fundamentales  que la relaciona con la memoria colectiva y la cultura local y global.
En la práctica,  el storyline es un texto corto que explica la inserción temática y conceptual de la película en la cultura cinematográfica y en la cultura por lo general, lo que es relevante para las expectativas y la recepción del público, así como por el grado de lo inédito y creativo que plantea una película. En el storyline encontramos la justificación de hacer la película, en función de lo que aporta al público y a la cultura.
Para el Storyline utilizamos el cuadrado semiótico para trazar la línea de acción de la historia.
Un ejemplo sería:


Se trataría de enfocar la transformación lo bueno en lo malo, y buscar los portadores y agentes de la transformación. Por ejemplo, en el StoryLine se podría hablar de la transformación de un hombre bueno en un hombre malo, tras la pérdida de lo que ama. En esta parte del proceso se genera el concepto y la idea base sobre la cual se desarrollará  la historia como en el ejemplo que sigue. “ Juan es un hombre que vive en una la costa del Norte peruano, junto a su esposa, sus hijos, su perro. Un día parte a la capital y deja a su familia, su casa y todo lo que tiene y cuando retorna años después  su esposa muere. Con el paso del tiempo, Juan descubre que todo lo que tiene desaparece poco a poco, sus hijos, su perro, sus pertenencias, su casa, etc. Un día lleno de frustración, Juan decide acabar con el árbol que se encontraba en el patio de la casa y que era lo último que quedaba de su vida anterior, recoge un hacha   y con rabia corta el árbol. Al  caer el árbol observa que en una de las ramas se encontraba un ave en su nido, Juan  la atrapa y la mata; luego de terminar su cometido, Juan se transforma y se convierte en un líquido amarillo que es absorbido por la tierra y desaparece.”
Asimismo, nos interesa identificar y explorar lo que pone en marcha su partida, qué estaba deseando, cual es el impulso que lo empuja en esta dirección. Sólo así se podrá construir su presencia en el desenvolvimiento de la acción. 

Juan, por ejemplo, desea tener algo importante, la razón que justifique la existencia. Piensa que puede ser fama, poder, riqueza. No lo logra, porque su misma incomprensión de las cosas lo impide. 


El planteamiento de storyline se completa con los roles actanciales, que definen las fuerzas actantes, desde el impulso y el resultado deseado hasta las fuerzas que ayudan y las fuerzas que se oponen a la realización del deseo – proyecto.
 ¿ Cuál sería, por ejemplo, el storyline de Alicia en el País de la Maravillas de Tim Burton?



La sinopsis  es el segundo planteamiento. Recoge el planteamiento discursivo del desarrollo de la película, con personajes, acciones, contexto y planteamiento temporal. Es un texto de dimensiones medianas que, además ,  proporciona a la producción la información necesaria para el plan de producción, el plan de financiamiento, el plan de filmación, el casting, la elección de las locaciones, la dirección de arte.
Volviendo a la historia ensayada, se trata de transformarla en discurso, interviniendo en las categorías de tiempo, modo, voz. Comenzando con el tiempo. La historia expuesta cuenta con una  progresión cronológica de los hechos: 1) Juan vive con su esposa y su familia; 2) Juan parte de su casa; 3) Al regresar, muere su esposa y  todo lo que quiere  desaparece poco a poco; 4) Juan decide terminar con lo último de casa, el árbol y mata el ave; 5) Juan  desaparece.
Se trata de una organización estructural de la historia en cinco momentos. Según Jean Michel Adam la estructura narrativa se compone de la siguiente manera:

Horst Isenberg sugiere el siguiente esquema:

Una vez estructurada la historia cronológicamente,  se realiza el proceso discursivo, que consiste en establecer una estrategia adecuada para contar la historia.  En el caso de la historia de Juan la presentación puede cambiar el orden de la presentación de las 5 partes de la siguiente manera:
1) Al regresar Juan, muere su esposa y  todo lo que quiere  desaparece poco a poco;
2) Juan recuerda cuando vivía vive con su esposa y su familia;
3) Juan recuerda cuando partió  de su casa;
4) De vuelta al presente, Juan decide terminar con lo último de casa, el árbol y mata el ave;
 5) Juan  desaparece.
De hecho, puede haber otros ordenamientos, que enfatizará un desarrollo discursivo u otro.
Esta información entrará en la Sinopsis, lo que permite tener una idea clara de la sucesión de los hechos de la historia, de los personajes, los escenarios, el contexto, los recursos de la dirección de  arte.
Otro componente del discurso es el modo. Todo universo discursivo  es recorrido por tres ejes modales que permitan una adecuada estrategia discursiva de construcción de escenarios, personajes, acciones.
-        Actualización: configurar una personalidad a los personajes.
-        Especialización: hacerlos actuar en un escenario determinado.
-        Temporización: dar un tiempo determinado a la historia.
Según el modo de construcción pueden existir por lo menos 5 modalidades de discurso:  descripción, narración,  explicación, argumentación apelación y conversación.
Discurso Descriptivo
Como su nombre lo indica describe las escenas y los personajes, expone la sucesión de los hechos. Presenta los objetos, las personas, los lugares, las sensaciones, indicando características o detalles concretos.
Discurso Narrativo
Se trata de contar la historia a partir de una serie de acontecimientos que ocurren en una secuencia temporal. El discurso narrativo desarrolla la intriga o la tensión narrativa, que consiste en abrir uno o varios hilos de acción que no se resuelven hasta el final. Se trata de ir creando expectativas al lector o espectador y satisfacerlas gradualmente.
Discurso Argumentativo
Proporciona razones para defender una opinión o refutar la de otra persona con el fin de convencer de que el punto de vista desde donde se cuenta la historia es el correcto. También busca generar un cambio de actitud u opinión en el receptor.
Discurso Explicativo
Se define por su intención de hacer comprender a su destinatario un fenómeno o un acontecimiento. Se organiza en torno a una estructura de problema-solución: se parte de un problema de conocimiento al que se trata de dar respuesta con la aportación de información que ofrezca las claves del problema.
Discurso Apelativo
Es aquel que intenta actuar sobre el oyente para persuadirlo, ordenarle o pedirle algo. La función apelativa se pone de manifiesto cuando el emisor se comunica con el fin de provocar en el receptor alguna reacción.
Discurso Conversacional
El discurso conversacional es aquel que se caracteriza por la interacción directa entre los hablantes, por lo tanto, su elaboración depende de todos los interlocutores que participan en él.
¿ Cómo intervienen estos modos de discurso en esta película ?

Además, todo discurso debe tener una voz . Según Gerard Genette, el especialista en narratología,  la voz se desarrolla a través del punto de vista del narrador en la historia.
El punto de vista puede ser abstracto o implicado con un personaje de la historia.
El punto de vista abstracto: Es externo u objetivo. Lo que plantea el narrador lo obtiene de la apariencia externa del personaje.
Punto de vista implicado: El narrador interpreta, supone lo que piensa o siente el personaje. Estos sentimientos y sensaciones pueden ser actitudes ignoradas por el propio personaje.
Teniendo en cuenta que “diégesis” es la historia narrada, Genette distinguen 4 tipos de narradores:
El narrador extradiegético: que es el narrador que conduce y cuenta el relato desde afuera.
El narrador intradiegético: es el narrador que forma parte de la acción,  pero no es personaje de la historia narrada.
El narrador homodiegético: toma parte como protagonista o como testigo, de la historia contada.
El narrador heterodiegético: es exterior a la historia que narra, que no participa en la historia, es decir, no está corporeizado en el relato.
¿ Podríamos pensar en algún ejemplo?

El Guion Literario
El guion literario refiere lo expresivo, creando la imagen mental global de la película, donde lo visible y lo invisible ponen de manifiesto sus vínculos e integran sus interacciones  en el desarrollo espacio-tiempo-identidad de la película. Se desarrolla la historia- discurso especificando las acciones y los diálogos de los personajes, acompañándolos con descripciones generales de los lugares en los que transcurre la acción y de acotaciones para los actores. La historia debe escribirse de manera que resulte visible, a veces con  indicaciones técnicas para la realización de la película ni sobre el trabajo de cámara. En el guion literario el discurso propone sus manifestaciones expresivas de imágenes, textos  y  audio.
Los guiones literarios se escriben en un formato específico que permite que el director, los actores y el resto de personas que participan en la producción puedan interpretar el texto fácilmente.
El guion literario es un texto relativamente extenso que guía al director en cuanto a la construcción de sentido y los efectos de recepción que se pretende conseguir (efectos perceptivos, efectos cognitivos, efectos afectivos, efectos sociales) , articulando los elementos en partes y las partes en el todo, y proporcionando la base para las tres lecturas del observador: la lectura instantánea de cada encuadre, la lectura secuencial de unidades de progresión, la lectura global retrospectiva en la cual todos los efectos se conjugan a posteriori en la memoria para un efecto interpretativo general, construido a partir del diálogo entre la película y la mente del observador. El guion literario es el resultado del proceso de enunciación y como tal debe tener en cuenta al futuro observador de la película.
El guion literario es construido en base a una gramática del texto audiovisual, con su semántica, morfosintaxis y pragmática.  Es en el guion literario donde se trabajan los referentes, las intertextualidades, la composición, el ritmo, la fotografía, la articulación imagen – sonido, los valores perceptivos, cognitivos, afectivos, sociales, y donde la connotación , sobre todo los símbolos, cobran mucha importancia.  
 Volviendo a la historia de Juan, un ejemplo :
HISTORIA DE JUAN
                  EXT. JARDIN EN LA CASA DE JUAN. DÍA

                  JUAN (42) se encuentra solo en medio del patio de su casa, su rostro vislumbra frustración y rabia, entre sus manos sostiene un hacha que aprieta con mucha fuerza. Se dirige decidido hacia el centro del patio y se detiene frente a un árbol frondoso lo mira y grita:
JUAN:
¡Ahhh!
                                   (transición - flash back)
INT. DORMITORIO - CASA DE JUAN. NOCHE
Juan se encuentra arrodillado al costado de su cama, al frente de el se encuentra su esposa agonizante, Juan la mira y no pronuncia ni una palabra.
                  Cecilia (35) esposa de Juan, extiende su mano a Juan justo antes de expirar.
                  CECILIA
                  Te amo
                  Cecilia expira y muere, Juan aprieta la mano de su esposa y llora desconsolado a su lado…
El guion literario continúa bajo este formato. El guion literario es transformado en story board y eventualmente en un relato fotográfico.
Storyboard
El story board es un dibujo secuencial, a manera de historieta o fotonovela ( que puede ser una aplicación del story board dibujado , llevando el dibujo a secuencias fotográficas que llegan a ser los referentes para el desarrollo de la película ) que se usa antes, durante y después de la filmación, para verificar la realización del discurso audiovisual planteado por el guion literario y el guion técnico.
El storyboard consiste en una serie de pequeños dibujos ordenados en secuencia de las acciones que se van a filmar o grabar, de manera que la acción de cada escena se presenta en términos visuales. El storyboard ayuda a visualizar las ideas del guionista y es muy utilizado en la producción de anuncios comerciales, videoclips, audiovisuales de transparencias y películas con diseños visuales muy elaborados.





El story board  sirve para  la visualización del planteamiento audiovisual desde el punto de vista del efecto perceptivo.

Artes Conceptuales
Con el mismo fin se realizan  las artes conceptuales para la visualización de espacios, objetos y seres, en tanto que caracterización semántica-sintáctica-pragmática. Se hacen antes de las filmaciones para acompañar el guion literario, al igual que el story board, como visualizaciones nucleares del mismo.
Las artes conceptuales son diseños de espacios, objetos y seres, con la caracterización visual, semántica y morfosintáctica,  que asegura su funcionamiento pragmático y su realización. Son el punto de partida para el tratamiento de locaciones, la construcción de escenografías y ambientes, de objetos de todo tipo; para el vestuario, el maquillaje y los efectos de caracterización aplicados a los personajes.   
      


Ahora bien, para realizar debidamente el guion debe existir, con carácter previo, una construcción narrativa, así como las artes conceptuales.

El Guion Técnico
El guion técnico lleva la imagen mental al lenguaje audiovisual, organizado en secuencias, escenas y planos, con recursos verbales, icónicos, plásticos, temporales para su realización y el desempeño de la herramienta  para lograrlo. Es la transcripción en planos cinematográficos de las escenas definidas en el guion literario. Se planifica la realización, incorporando indicaciones técnicas precisas como el encuadre de cada plano, la posición de la cámara, los detalles de iluminación o de decorado o los efectos de sonido.
El guion técnico es por lo general un cuadro sinóptico que puede dividirse en dos o varios cuadros, que guía la realización del film, tomando en cuenta cada elemento participante, al cual se define el espacio y el tiempo de la intervención en la economía de la película; asimismo define en que consiste su intervención y los recursos para realizarla. Los elementos que participan en la filmación son: la locación / la escenografía; la luz / la iluminación; los actores ( seres u objetos) caracterizados , ubicados y/o en acción; la cámara. Los elementos que participan en la edición son: el sonido;  el montaje;  los textos; los efectos especiales. Finalmente, se estructura todo en unidades narrativas y unidades temporales tanto para el plan de filmación como para el plan de edición. Es recomendable juntar los dos planes en un plan global de la realización, para tener una imagen global de las interacciones entre la FOTOGRAFÍA EN MOVIMIENTO y el MONTAJE, y asegurar su coherencia y cohesión.



Script
Otra herramienta que acompaña el guion durante la filmación es el cuaderno de dirección; es llevado por script,  una persona encargada de supervisar la continuidad del proyecto audiovisual en la filmación. Verifica que se sigan los elementos que componen  las secuencias y planos del guion, porque se graban habitualmente en orden distinto al desarrollo fílmico del montaje. La continuidad se conoce como  raccord  e incluye la caracterización y los movimientos de los actores así como su manifestación gestual u emocional; incluye también la ubicación o desplazamiento de los objetos, la luz; incluye los tiempos de las escenas. 
El reel y el trailer
Productos derivados son del guion, que adjunta elementos de la filmación y del montaje son: el reel, un video que recoge los momentos esenciales de la realización de la película ( en una versión lúdica, el reel sirve para poner luego de que el fin termine en pantalla, momentos cómicos de la filmación ); el tráiler, el resumen de la película, entre 3 minutos y 30 segundos, con música de fondo extraída de la película, con créditos, sirve para anunciar la película en cine, Tv o Web.
Mihaela Radulescu/26 de mayo del 2014