martes, 17 de noviembre de 2015

Los significados de la hibridación


Mihaela Radulescu/16.11.15
En la cultura actual de la imagen la hibridación juega un rol importante, como expresión de un pluralismo expresivo que conjuga formas e ideas para llevar la diversidad hacia la integración, por un lado, y para desplazar los límites de la representación más allá de la referencia a lo establecido, transgrediendo los modelos  y las lógicas de lo verosímil.
Pero no es un recurso nuevo. Ya se había usado en el antiguo Egipto y otras culturas que generaron mitos centrados en una visión cosmológica.

 
Surgieron así objetos creados a partir de la hibridación de signos provenientes de la estructura sintagmática de otros objetos. La historia del arte es testigo de la existencia de esta tendencia:
 
Arcimboldo: Las cuatro estaciones



 
Ken Butler: “ Visiones híbridas”
La metamorfosis es un caso particular que se construye sobre una propuesta discursiva cuya semántica rige la transformación en movimiento:

 
Escher
El surrealismo ha empleado este procedimiento para avanzar en el terreno de lo onírico:
 
Rob Gonzalves
¿ Cuáles son las características de la hibridación de la imagen en nuestra cultura de la imagen?
En primer lugar habrá de definirse los lugares preferenciales de su intervención: la fotografía, el cine, el arte digital. Es no sólo una cuestión de concepto sino también de tecnología. Pero, lo más importante, es el efecto que hace en la recepción. Provocar al receptor con una imagen híbrida es a la vez una invitación para participar en este acto combinatorio que descompone imágenes y reagrupa signos, desde una reflexión interpretativa. Porque el discurso de la hibridación incluye el porqué de las asociaciones de signos que se producen en la imagen híbrida. Este porqué es una interrogante dirigida directamente al receptor y es la plataforma de la praxis interpretativa.
En el proceso de interpretación, el receptor profundizará en el tema de la identidad, desde la mediación de los signos y superará los límites de la representación. En América Latina  hará contacto con el paradigma del mestizaje y el paradigma de la transculturación, a la vez que desde el punto de vista del discurso expresivo hará contacto con el paradigma de la heterogeneidad. 
 
Dana Salvo
 
Carlos Zerpa
 
Nadin Ospina
La hibridación mezcla todo tipo de signos, icónicos y plásticos, así como mezcla recursos y  valores de consumo en presencias que tienden a generar un complejo discurso referencial.
En Perú, la hibridación es un procedimiento frecuente en la expresión visual.  ¿Qué significados proponen las siguientes imágenes, desde el punto de vista de un receptor intérprete peruano? El vínculo con el intérprete es fundamental para una pragmática performativa.
 
Claudia Coca
 
Alfredo Márquez
 
Jorge Miyagui
La hibridación puede hacer uso de apropiaciones explícitamente, en caso en que quiere actualizar los contenidos de los signos apropiados.
 
Jaime Higa

lunes, 9 de noviembre de 2015

La pragmática de la apropiación en las manifestaciones artísticas contemporáneas

Mihaela Radulescu/09.11.15
La cultura de la sociedad de consumo y de los medios de comunicación generan en  el pensamiento postmodernista  nuevas configuraciones para el proceso artístico, con énfasis en el destino comunicacional del producto. Lo que se comunica prevalece sobre lo estético y sobre la creación inédita, originada en un único enunciador que asume y ejerce la autoría lejos de la polifonía comunicacional de lo demás productos.  El objeto enunciado en las nuevas condiciones se vuelve un transobjeto, al acumular  en su construcción a otros objetos, ya existentes, de diversas autorías. En el proceso creativo el enunciador se apropia de la cultura producida, al igual como lo hace la memoria individual y colectiva. Incorpora de este modo en su propio objeto el diálogo con los objetos apropiados y la reflexión sobre la cultura, la comunicación y la memoria. No es un hurto, pues no se hace de manera discreta, sino una apropiación , afirmada como tal, donde lo morfológicamente seleccionado se resignifica en la nueva composición sintáctica, con los efectos consiguientes en la pragmática de los efectos. Por un lado se estimulan los efectos cognitivos y afectivos, por las informaciones incorporadas y por la actitud que  subyace a la incorporación; por el otro lado  se trabaja una pragmática de lo lúdico, del juego con lo existente y con la misma autoría como principio conservador del arte.
Pero, aunque la apropiación es una estrategia creativa que se impone en la cultura actual ( ver el found footage en el video arte) no lo hace sin problemas en la esfera de la circulación oficial de las obras.

 Jeff Koons fue denunciado por su escultura «Fait d’Hiver», de 1988 por el publicista alemán Franck Davidovici por  violación a sus derechos de autor de una campaña de publicidad de 1985 la firma de moda Naf-Naf.



Jeff Koons


Franck Davidovici
La viuda del fotógrafo Jean-François Bauret, Calude Bauret-Allard, la interpuso otra denuncia por plagio a  una de las imágenes de su marido. Fue  para la escultura «Naked».

 Las os obras  de Koons eran parte de una retrospectiva suya del Centro Pompidou de Paris e iban a ser exhibidas en una  selección de esculturas de gran escala en las galerías del siglo XIX del Louvre, muestra que fue cancelada debido al escándalo. Pero, hay que señalar que esta exposición ya se había presentado  en el Museo Whitney de Nueva York y siguió su trayectoria  en el Guggenheim de Bilbao donde su perro cuida la entrada.

Koons produjo las dos obras en los 80 y pertenecen a la serie «Banality», cuyo concepto se basa en retomar imágenes en circulación para ingresarlas en un discurso irónico sobre lo aceptado/aceptable y banal en la sociedad.
Observen estas obras de Banality, donde se pueden identificar  diferentes niveles de apropiación y diferentes fuentes. ¿ ¿Cuáles son estas fuentes y como intervienen en la nueva realización que practicó la apropiación?




Recordamos que el otro escándalo, provocado en  2008 por la instalación de  sus piezas kitsch en los salones del Palacio de Versalles, tiene que ver también con la intervención de lo cotidiano y de la cultura popular en el arte.



En el caso de Versalles también se trata de una apropiación: la apropiación de un espacio histórico legitimado por la presencia simbólica de la cultura popular legitimada por el arte.
La apropiación parece ser un fenómeno aceptado mientras que las fuentes referenciales de su enunciación no se ubican el mismo arte contemporáneo. Mientras que sea la cultura productiva y la cultura popular, así como la historia del arte, no hay reclamos. Andy Warhol ha había establecido una zona de seguridad para la apropiación.  Una zona gris parece corresponder a  la publicidad y a los medios de comunicación de la contemporaneidad. No hay razones argumentales para esta separación pero la práctica social así lo plantea.


Jeff Koons en el Museo Whitney de Nueva York