perfect day: abril 2015

Entre los realizadores que emplearon en la historia del cine el found footage están, entre muchos otros, Artavazd Pelechian, Santiago Álvarez y Chris Marker; Joseph Cornell, Bruce Conner y Hollis Frampton; Ken Jacobs, Martin Arnold, Craig Baldwin, Bill Morrison, Nicolas Provost y Matthias Müller; Gustav Deutsch y Film Ist. En cada oportunidad se desarrolló un estilo y una morfosintaxis que contribuyeron a la generación de los contenidos y sentidos, desde la apropiación y la recontextualización como recursos macro.

Artavazd Pelechian:

Inhabitants (Artavazd Pelechian, 1970)

https://www.youtube.com/watch?v=H0Z5vWMMRyQ

Santiago Alvarez:

Now! (Santiago Alvarez-1965)(Etnilumidad - 2009)

https://www.youtube.com/watch?v=F8pMAmQg5s0

Chris Marker:

Sans Soleil - Chris Marker (trailer 30th anniversary)

https://www.youtube.com/watch?v=0K8j3MU9dw4

Bruce Conner:

A Movie - Bruce Conner

https://www.youtube.com/watch?v=4FMjBtvsx2o

Nicolas Provost:

Nicolas Provost - Papillon d'amour

https://www.youtube.com/watch?v=TN5VyeiSQrw

Sobre todo en el último ejemplo es evidente que la intervención del videasta no se limita a cortar y pegar, sino se trata de una alteración del mismo encuadre, con un lenguaje significante que interviene incluso en la construcción de sentido de la película fuente, en este caso, Rashomon de Akira Kurosawa, con un aporte en cuanto a la construcción profunda de la película , como base para el misterioso personaje femenino.

Dada la capacidad de re-significación del found footage es frecuente su enfoque de replanteamiento de imágenes empleadas en discursos oficiales. En esta dirección se inscriben los trabajos de Basilio Martín Patino, Emile de Antonio, Jayne Loader, Kevin y Pierce Rafferty, Jean Gabriel Periot, Angela Ricci Lucchi y Yervant Gianikian.

Basilio Martín Patino:

DEL PODER (Zaván - 2011) - Extracto 04

https://www.youtube.com/watch?v=1wXruvq_a60

Emile de Antonio:

In The Year of The Pig(1968)-Part1

https://www.youtube.com/watch?v=GQhwEGVVGS4

Jayne Loader,Kevin Rafferty,Pierce Rafferty:

The Atomic Café

https://www.youtube.com/watch?v=ssKiI1P3lT4

Angela Ricci Lucchi y Yervant Gianikian:

Uomini Anni Vita - full movie.wmv

https://www.youtube.com/watch?v=JCIl5XIFl9A

Explorando otras direcciones del found footage, podría mencionarse el uso de archivos familiares , por artistas como Alina Marazzi, Alain Berliner, Jay Rosenblatt y Jonathan Caouette.

Alain Berliner:

The Family Album – Trailer

https://www.youtube.com/watch?v=Nfod3ULXJco

Intimate Stranger – Trailer

https://www.youtube.com/watch?v=996ll7hHe4c

Jay Rosenblatt:

The Smell of Burning Ants

https://www.youtube.com/watch?v=E9wIQbSU3MA

Con propuestas de vanguardia desde el cine doméstico Stan Brakhage y Jonas Mekas introducen una visión libre de reglas y mensajes.

Stan Brakhage:

Stan Brakhage - Murder Psalm (1980)

https://www.youtube.com/watch?v=ucktAy6b1bk

Jonas Mekas:

http://jonasmekas.com/diary/?p=1301

Jonas Mekas: As I was Moving Ahead, Occasionally I saw Brief Glimpses of Beauty

https://www.youtube.com/watch?v=XhmZ7C-oXDY&list=PL3F494E37C1E63A8A&index=5

Grandes cineastas han empleado el found footage en referencia a la memoria personal y la memoria colectiva, como Jean Luc-Godard:

JLGTV bonus malus

https://www.youtube.com/watch?v=qb7AJwQDdck

Histoire(s) du cinema 3A GODARD

https://www.youtube.com/watch?v=-cPzzbEzXXs

¿ Qué lenguaje y qué construcción de sentido se ponen de manifiesto en la situación de lectura del siguiente video que usa el found footage de Harun Farocki ( y que se presentó en una instalación)?

Interface

https://www.youtube.com/watch?v=SsA5E5qIgm4

Mihaela Radulescu/27.04.15

La composición de la imagen en movimiento es doble: la composición del encuadre y la composición secuencial. Además, hay una línea particular de composición en la interacción imagen – sonido. Cada una de estas tres líneas de acción es considerada como parte del conjunto global de la composición, ingresando en los niveles de construcción de la misma a través de la progresión ( ordenamiento y convergencia temática ), la coherencia ( ordenamiento y convergencia de contenidos) y la cohesión ( ordenamiento y convergencia formal).

En el arte del video esta estructura básica es superada por el ingreso del video en otros conjuntos, como es el caso del instalacionismo. La particularidad de este enfoque es que ofrece un nuevo tipo de composición de tipo collage / ensamblaje , interviniendo en el espacio con una expansión compositiva que aporta sentidos en interacción con el espacio contenedor.

El pionero de este enfoque ha sido Nam June Paik, artista coreano considerado el padre del video arte, participante en Fluxus. Para explorar su obra:

http://www.guggenheim-bilbao.es/exposiciones/los-mundos-de-nam-june-paik/

http://portal.educ.ar/debates/protagonistas/arte-cultura/nam-june-paik-el-padre-del-videoarte.php

La composición espacial se articula con la composición del encuadre, la composición secuencial y la composición con el sonido para crear la progresión discursiva del video.

En este conjunto, la composición del encuadre puede ser a su vez segmentada en partes o capas, o puede ser el punto de convergencia de un movimiento compositivo que viene desde los bordes.

Nam June Paik, Global Groove, 1973, color, sound, 28 min. © Collection Mnam/Cci, Centre Pompidou, Paris.

Es relevante en su proceso artístico el lugar del error, que en épocas posteriores creó el marco para el video del error.

"Cuando me dispongo a hacer una obra tengo, por supuesto, alguna idea preconcebida, pero luego cometo un error tras otro y eso se convierte a mi favor. Esta ha sido la historia de toda mi vida."Nam June Paik

En cuanto a la secuencialidad, en esta interviene el ritmo, la duración y los efectos de enlace, para obtener resultados con diferentes cargas de significación. Observemos una secuencialidad de “Rose Hobart “ de Joseph Cornell ( 1937), un video found footage que funciona como una condensación de una película que la actriz Rose Hobart , de la cual Cornell era fan, hizo en 1931: “East of Borneo”.

Rose Hobart (1936) by Joseph Cornell

https://www.youtube.com/watch?v=pQxtZlQlTDA

Cornell elimina la narración de la película , por lo cual podremos hablar en primer lugar de una de-composición, que tiene como consecuencias la eliminación del peso de la historia, para rescatar a través del personaje a la actriz, cuya esencia trata de capturar en su found footage.

La búsqueda de la esencia a través de fragmentos apropiados y reciclados era para Cornell algo recurrente, tomando en cuenta sus cajas.

En la composición del found footage, llama la atención la elección de los primeros planos

Otros trabajos en videos de este tipo destacan el lugar de la intervención del autor del found footage: la imagen o el audio.

- Her Fragrant Emulsion de Lewis Klahr, que se centra en la actriz Mismy Farmer, en que la intervención se hace en la imagen/ritmo/sonido

Her Fragrant Emulsion(1987)[Lewis Klahr]

http://www.tudou.com/listplay/7aYnjpiudlE/Y7q3Qs3AL-8.html

- Remembrance de Jerry Tartaglia se ve como un homenaje a Bette Davis, en que la intervención se hace con el comentario:

Remembrance (1990)

https://vimeo.com/77133115

En otro nivel de intervención se sitúa en movimiento en profundidad en un encuadre que se mantiene como marco para los cambios contenidos en el:

Sam Jury, Another Thing Coming 004, 2010.

El movimiento puede ser discreto, en el trabajo de Sam Jury, o enfático, como en el trabajo de Negar Behbahani.

Sam Jury, 'Another Thing Coming 003', 2010 (excerpt)

https://vimeo.com/20329437

Negar Behbahani, Agony; Never Ending, 2009.

Agony; Never Ending (2009)

https://vimeo.com/18135930

Explorando más en el campo del movimiento discreto, un gran ejemplo, en el cual converge el video arte y la instalación , lo trae el artista contemporáneo coreano, Lee Yong-Baek.

Observemos su trabajo en la Bienal de Venecia del 2011: la obra, la entrevista, la instalación en la Bienal:

Angel Soldier - Yongbaek Lee

https://www.youtube.com/watch?v=HNsQFBSuWSM

Angel Soldier by Lee Yong Baek

https://www.youtube.com/watch?v=GyQGwkxllXo

Lee Yong-baek at Korean Pavilion at Venice Art Biennale 2011

https://www.youtube.com/watch?v=bbMjd5r1WYU

Lee Yong-Baek Angel Soldier, 2005, videostill

Volviendo al found footage ( consultar Los Angeles Found Footage Film Festival), la composición pasa por lo general por la deconstrucción de materiales fuentes y la construcción personal, con una significación propia. Umberto Eco, en su libro “Casablanca: Cult Movies and Intertextual Collage”, indica que este es de hecho el proceso de la recepción cinematográfica. Vemos las películas, las descomponemos y las re-interpretamos a partir de los fragmentos retenidos.

El ready-made dadaísta y sus consecuencias han tenido también influencia. También la práctica del documental, como se ve en el found footage de Ken Jacobs, Perfect Film (1986) sobre la muerte de Malcom X:

Ken Jacobs - Perfect Film (1986)

https://www.youtube.com/watch?v=nQ_qJoqvzA4

Perfect Film (Ken Jacobs, 1986)

Los recursos de las modificaciones operadas en las fuentes son varios. En 1993, Douglas Gordon modificó Psycho de Alfred Hitchcock, para una duración de 24 horas, alterando el ritmo de las imágenes en movimiento ( el nivel del montaje ) , mientras que el conjunto de las imágenes fue enfocado como parte de una estrategia de no-intervencion :

DGORDON_24hoursPsycho.avi

https://www.youtube.com/watch?v=UtLg5TqqVeA