lunes, 25 de abril de 2016

Apropiación y autoría en el found footage

Mihaela Radulescu/24.04.16
El arte recrea constantemente  sus modos de ser / hacer, sus conceptos y sus formas;  la fotografía y el video , por ejemplo, son manifestaciones del arte que amplían sus territorios conceptuales, formales y comunicativos .  Abordar esta realidad con un enfoque  semiótico conduce ante una enunciación construida en torno al concepto de identidad.
Joan Fontcuberta se refería a la urgencia de la imagen por existir, más allá de los significados que la cultura proyecta sobre ella. De esta realidad emergente en la cultura de la imagen surgen  cuestionamientos sobre la semántica interpretativa y el principio de la autoría artística. En el centro de la atención  se ubica la manifestación de la identidad, asociada a una  voluntad auto exploratoria del sujeto de la enunciación. Este  se propone sumergirse en la relación entre la memoria individual y la memoria colectiva y finalmente extraerse de ella para cambiar sus paradigmas. El “entre” es el  espacio de estas nuevas prácticas de la identidad,  que se manifiestan a través de  la apropiación en el found footage.
El found footage crea nuevas realidades a partir de fragmentos de representaciones audiovisuales, audio o visuales. Crea un nuevo marco de condiciones para la inmersión del espectador en el universo de signos del video, cuya puesta en escena a través de la edición de las imágenes apropiadas  se presenta como un espacio argumentativo tanto con respecto a la progresión de las imágenes editadas como con respecto a las fuentes culturales primarias de las imágenes que han sido apropiadas.
El found footage interviene en la instancia de la identidad a nivel de autoría y del libre uso de signos culturales, que serán abordados morfológicamente. Las estructuras instaladas en el video found footage son extraídas de fuentes de imagen fija y móvil y  llegan al público con los contenidos que desarrollaron en esta condición inicial, enfocados en una nueva perspectiva, impuesta por la narrativa collage del video meta. Las imágenes fueron descontextualizadas y recontextualizadas conforme a la nueva narrativa. Las imágenes fuente son para el video meta signos culturales que ingresan en el proyecto de apropiación para actualizar sus referentes en este nuevo contexto de lectura sintácticamente preparado para desarrollar nuevos sentidos.
Las funciones y el funcionamiento comunicativo de la imagen del found footage plantean una gran variedad de diálogos  entre el signo cultural fuente y el nuevo marco de significación ofrecido por la selección y composición de imágenes en la nueva narrativa. El diálogo y el cambio del punto de vista insertan al nuevo producto audiovisual en el cruce de varias redes culturales.

Bill Morrison, por ejemplo, para sus  películas  “Decasia”  y “Light is Calling “  usa archivos cinematográficos , viejas películas de celuloide, cuya decadencia es  natural y que funcionan como registros aleatorios del tiempo. La identidad primera cede ante la intervención de la nueva construcción correspondiente al paso del tiempo y de sus efectos, que contemplan no sólo desapariciones, sino nuevas creaciones.





Nicolas Provost,“ Papillon d'amour”
Otros videastas enfocan  la capacidad de re-significación del found footage hacia el replanteamiento de imágenes empleadas en discursos oficiales:  Basilio Martín Patino, Emile de Antonio, Jayne Loader, Kevin y Pierce Rafferty, Jean Gabriel Periot, Angela Ricci Lucchi y Yervant Gianikian. Explorando otras direcciones del found footage, podría mencionarse el uso de archivos familiares , por  artistas como Alina Marazzi, Alain Berliner, Jay Rosenblatt y Jonathan Caouette.
¿ Qué variaciones produce esta división en la problemática de la apropiación?
Es fundamental  enfocar el found footage  en relación al fenómeno de la apropiación como modalidad de asentar el dialogo en la memoria colectiva. Ensamblar objetos nuevos a partir de objetos recolectados corresponde por un lado a una voluntad de apropiación y por el otro a una voluntad de creación de unidades significantes a partir de la diversidad. El rol de los referentes es esencial para el reconocimiento de los contenidos implícitos, y lo será también para la nueva construcción semántica.

lunes, 18 de abril de 2016

¿Cómo leer una imagen-collage fija o de movimiento ( found footage)?

Mihaela Radulescu/ 17.04.16

El diálogo de la imagen  con el observador define su carácter de objeto cultural y pone de manifiesto sus interacciones con la cultura. Observemos como se relaciona el collage con la memoria del observador en cuanto a su mecanismo y  poder asociativo; con la cultura por la opción de selección morfológica de sus signos; a la vez que afirma el carácter  inédito de todo objeto cultural por su misma capacidad de asociación e integración de elementos dispares. El resultado enfatiza su registro de significación y la representación se define como simbólica.





Con el collage se pueden crear personajes, espacios, escenas. La selección y combinación de signos permite crear realidades mentales, simbólicas, fantásticas, conceptuales; representar ideas, sueños, juegos.



¿Qué leemos en un collage? Interpretamos la semántica de la asociación a partir de un recorrido visual morfosintáctico. Hay que tener en cuenta que no se ofrece una progresión lineal, sino se trata más bien de un paseo en un laberinto, tratando de encontrar coherencia interpretativa allá donde encontramos cohesión aberrante a primera vista. Justo la cohesión forzada por una integración formal obliga a descubrir el factor coherencia, la idea que subyace y que debe manifestarse como una construcción de sentido o como un mensaje. Es a partir de esta lectura que emerge la semántica generada en el acto de recepción/interpretación.



Pero hay algo más : el decollage. Supone un acto contrario , quitar estratos a lo que se ha acumulado paulatinamente , en capas tras capas. Es una exploración no una construcción, un ir hacia lo oculto, hacia el mecanismo de la memoria y de la sociedad, en busca de los niveles anteriores.





Extrapolando las observaciones, podemos llevar el concepto de collage al video found footage (Found footage film, película de metraje encontrado, film de apropiación, compilation film, archival film). El video found footage va a mostrar una construcción de sentido que pretende crear la experiencia de la síntesis perceptiva a partir de signos recolectados de otros objetos culturales que ingresan en una combinación de tipo collage, con mayor o menor hilo argumentativo. Puede optar por una narrativa o un discurso, por una poética o una construcción personal en torno a una idea . 
Es una puesta en escena, que hace de la morfosintaxis de la imagen del/en movimiento la portadora del mensaje, entablando intertextualidades, usando los referentes de la memoria para crear el escenario híbrido de una semiótica cultural de las emociones (Fabbri.P. 2001. Tácticas de los signos. Barcelona: Gedisa Editorial.) activando la propiedad vivencial de la memoria en torno al núcleo semántico de la composición .
La provocación estimula el diálogo y abre perspectivas psicológicas que alcanzan las estructuras  del imaginario colectivo. Los videos en found footage son documentos de la subjetividad del imaginario de su autor pero también son parte de un camino que recorre los espacios de la psicología colectiva, para voltear interior / exterior, memoria y realidad, y hacer de la cultura compartida la fuente explícita de la creación y comunicación. La creación artística se manifestó como ejercicio de poder, posicionando el acto creativo como fundador de un universo de sentido que firma su acta de conciencia y relevancia discursiva ante la gente  ante la cultura.
Ingresar en la historia del found footage es obligatorio para comprender su variedad de expresiones. Unas breves indicaciones: hay que comenzar por comprender el rol y la manifestación de la apropiación en la vanguardia, desde el ready made y el détournement situacionista, hasta las actuales manifestaciones de arte pop y de arte conceptual; continuar observando el uso de la compilación en el cine de  Dziga Vertov y Sfir Schub,  Artavazd Pelechian, Santiago Álvarez y Chris Marker, de  Joseph Cornell, Bruce Conner y Hollis Frampton. Artistas cuyas obras hay que analizar: Ken Jacobs, Martin Arnold, Craig Baldwin, Bill Morrison, Nicolas Provost y Matthias Müller; Gustav Deutsch y Film Ist.; Basilio Martín Patino, Emile de Antonio, Jayne Loader, Kevin y Pierce Rafferty, Jean Gabriel Periot, Angela Ricci Lucchi y Yervant Gianikian.
Otros nombres : Alina Marazzi, Alain Berliner, Jay Rosenblatt y Jonathan Caouette;  Stan Brakhage y Jonas Mekas; Péter Forgács; Andrea Weiss, Barbara Hammer, Rob Epstein y Jeffrey Friedman, Mark Rappaport y Cecilia Barriga.
Para profundizar, leer:
-               Mihaela Radulescu: El enfoque semiótico y el Found Footage
http://semiotica-pucp.blogspot.pe/2013/03/el-enfoque-semiotico-y-el-found-footage.html
-               Mihaela Radulescu: La construcción de sentido en el video diseño en la modalidad found footage
-               Mihaela Radulescu: El Found Footage, apropiación y manipulación de macrosignos
http://semiotica-pucp.blogspot.pe/2014/04/el-found-footage-apropiacion-y.html
-               Mihaela Radulescu : Lenguajes y estilos en el found footage
-               Mihaela Radulescu: La construcción de la lectura en el found footage vintage
¿ Qué conclusiones sacamos sobre la construcción found footage?