El signo – imagen. La imagen como signo comunicativo.
Los elementos del signo. Interacciones y funcionamiento del signo. El signo en
el contexto. El signo y la semiótica.
Sandy Skoglund
(n. 1946), fotógrafa y artista plástica
estadounidense, crea escenarios
conceptuales y los expresa a través de una fotografía intervenida, con una
estética surrealista. En estos
escenarios, los significantes muestran una realidad común
invadida por elementos artificiales que aportan, junto a la atracción de
lo extraño, el carácter revelador de lo
onírico propio del sueño surrealista. La imagen resultante es una lectura
interna de los valores que la situación comunicacional pone a la vista. Emergen
así imágenes – signo, cuyos referentes provienen de las diferentes instancias
de la interacción humana y cuyos significados corresponden a la esfera de la
relación de pareja, de los momentos y situaciones de la vida común, de la
soledad y la desaparición.
En la siguiente
imagen, es evidente no sólo el aporte significante de los peces naranja que
llevan a la pareja al océano de la sumersión en una relación incomunicada sino
también del azul como color intenso de la ilusión y del proyecto soñado de una
vida común feliz. El ambiente onírico actualiza el complejo comunicante del
sueño de la felicidad, activando los referentes de la complementariedad azul –
naranja a la vez que proporciona los
referentes subyacentes de la sumersión acuática, donde los navegantes están por
su cuenta, con una débil comunicación y expuestos al peligro pese a la belleza y
seducción del entorno. Los referentes aportan a la construcción de la
interacción significante /significado y la lectura los actualiza de una manera
más o menos consciente, no necesariamente para descubrir la intención del
creador sino para generar la comprensión del signo – imagen, es decir para
generar sentido en el acto de la percepción.
¿Desde el punto
de vista de la creación hay una planificación estratégica de la imagen y de su
funcionamiento comunicacional? En la medida que la propuesta es de crear
escenarios conceptuales, sí. El enfoque conceptual de la creación supone una
investigación y una planificación del acto creativo. No necesariamente en este
orden. Hay que resaltar también el rol de la lluvia de ideas y del experimento
creativo, de los bocetos y de la exploración del lenguaje y sus herramientas.
Pero la construcción de una situación de lectura significa diseñar las
condiciones de la percepción e interpretación. Por ejemplo, la comunicación del
concepto de unión de la pareja a través del matrimonio puede contar con varios
referentes, entre los cuales resaltaría el uso del blanco. No obstante, en la
construcción de la siguiente imagen se optó por un rojo intenso y por los conos
abiertos de los abetos. Los dos significantes ingresan en redes de significados
que recorren la memoria colectiva, relacionados a referentes fáciles de
recordar, aunque no sean parte de las representaciones de la boda: el rojo
intenso ( símbolo de la pasión ) seleccionado del eje paradigmático del signo
plástico “ rojo” y el cono de abeto , producto de la intersección de una doble
selección , del eje paradigmático del signo icónico “ flor “ ( el cono del
abeto refiere parcialmente a la flor a través de su forma y la flor aludida a la celebración )y del
signo icónico “abeto “ ( la referencia tiene que ver con el carácter simbólico
de permanencia del abeto, conífero que nunca pierde sus hojas ). Contamos por
ende en la situación de lectura con un ambiente de pasión y permanencia,
conseguido a través de recursos semánticos, que nos remite a la expectativa de la unión de
la pareja a través de la boda. La escenificación que sigue establece un marco
interno de oposición semántica al espacio sugerido de expectativas de pasión y
permanencia. Requiere, para incorporar la dualidad tensiva “proyecto – realidad
“, de un sustentado planeamiento que se realiza a nivel compositivo o
sintáctico: el novio y la novia están frente a frente pero sin comunicarse ( no
se tocan y sus miradas no se encuentran) mientras que en el elemento artificial
de la torta, que en la composición se sitúa delante, en la misma línea diagonal
que finaliza con la imagen de la novia, la pareja de muñecos que representan a
los novios está unida, mirando juntos hacia el futuro que es la pareja real de
novios. Pero la misma torta nos
proporciona varias advertencias : su barroquismo sombrío, el hueco interior y
su inestabilidad consiguiente alertan sobre la fragilidad y falsa apariencia
festiva del proyecto.
Las mutaciones
simbólicas que sufren los objetos, como la torta de boda o los adornos florales
del ambiente, desarrollan una semiótica de la apariencia frágil y recorrida por
contradicciones, lo mismo que había ocurrido en la imagen anterior donde el
azul onírico del espacio contenía soledades y desarticulaciones. Para su
funcionamiento colaboran la semántica de los elementos empleaos y la sintaxis
compositiva. El efecto de lectura, perteneciente al observador, se realiza por
la interpretación de la morfosintaxis de la imagen, con ayuda de los referentes
y sus significados en la memoria colectiva. ¿Cuál sería este funcionamiento en
la siguiente imagen ?
En primer lugar
sería interesante escuchar a la creadora, con respecto a esta imagen,
perteneciente a la serie Fox Games:
Sandy Skoglund talks about Fox Games
Para quienes
tengan mayor interés en conocer su proceso artístico:
Contemporary Perspectives Lecture Series: Sandy
Skoglund
Volviendo a la
imagen, lo que llama la atención del observador es la dinámica de los zorros
saltando por las mesas de un restaurante. El rojo intenso destaca sobre el gris
del entorno, mientras que los personajes ubicados en el fondo comparten el rojo
y el gris, aunque su rojo sea de menos intensidad y extensión. Explorando la
morfosintaxis, los elementos morfológicos son : un techo alto, un candelabro
adornado, ventanas enrejadas, sin vistas, un cuadro solitario sin imagen, ocho
mesas y una serie de sillas con respaldar redondeado. Cada mesa tiene un mantel
blanco y algunas de las mesas tienen saleros y pimenteros, una sola rosa o cestas
de pan. Compositivamente, hay una repetición de líneas verticales en las
ventanas y manteles y una repetición de líneas curvas en mesas, sillas, candelabro y 23
zorros. En cuanto a la presencia humana: hay una pareja sentada en una mesa del
fondo ligeramente descentrada y un mozo que
tiende a la mujer, frente a frente, dando la espalda al hombre que está
bebiendo de un vaso. La selección y combinación de los elementos nos llevan
ante de desarrollo semántico, a través de la activación de las semánticas de
los signos, tanto icónicos como plásticos (los elementos morfológicos ) como de
las estructuras compositivas ( las composiciones parciales y la composición
global) . Comenzando por los tres personajes, una vez más estamos ante la
desarticulación de la pareja y de la intervención de un tercero. El carácter
congelado de esta composición parcial está en contraste con la composición
dinámica de los zorros, que plantea el ingreso en un mundo lúdico y salvaje al
mismo tiempo, posiblemente de los pensamientos de la mujer o del mozo, o de
esta pareja instantánea. Los efectos de
lectura, cognitivos (las ideas que emergen mirando la imagen ) y afectivos ( las emociones desarrolladas),
pueden completarse con la evaluación estética
de la imagen y de su ingreso en las redes culturales del surrealismo,
estableciendo contactos con Magritte y De Chirico, sobre todo por el recurso de
la yuxtaposición de elementos inverosímiles para crear tensión y estimular la
provocación de una interpretación consistente y narrativa.
Un ejemplo: el
tratamiento que Magritte da a los elementos naturales
¿Cuál sería la
semiótica de la siguiente imagen, es decir su construcción de sentido y
funcionamiento en el acto de lectura?
El video usa
este tipo de planteamiento estratégico para hacer funcionar sus discursos. Un
ejemplo reciente ( 2014) es la película
realizada por Gustav Deutsch “Shirley Visions of reality” que se realiza a
partir de 13 pinturas de Edward Hopper,
pintor norteamericano influenciado por el cine negro para el tratamiento de
encuadre y luz ( ver “Noche de Windows” de(1938, “ Oficina en la noche” de 1940, “Habitación en Nueva York “ de
1932 y con referencias directas a
películas de Alfred Hitchcock, Jim Jarmusch, Martin Scorsese y Wim Wenders.
Crea espacios conceptuales para recrear vivencias de la historia de EEUU entre
los 30 y los 60, sustentados por referentes de la memoria colectiva, evocando estados de ánimo a través de un personaje
llamado Shirley. Comparemos el fotograma
de Deutsch con la pintura de Hopper:
Mihaela
Radulescu/16 de marzo de 2015
