lunes, 31 de agosto de 2015

La gramática de la imagen en Ernst Fuchs


Mihaela Radulescu/ 31.08.15
Ernst Fuchs  es uno de los fundadores de la Escuela del Realismo Fantástico vienés, junto con Arik Brauer, Rudolf Hausner, Wolfgang Hutter y Anton Lehmden. Comenzaron a trabajar en 1948 como grupo, aunque sus individualidades son evidentes.
  Ernst Fuchs  
  Arik Brauer
  Rudolf Hausner
  Wolfgang Hutter
 
Anton Lehmden
La opción de Ernst Fuchs  por enfocarse en el mundo medieval y renacentista como fuente de inspiración para temas y estilos es el punto de partida para la creación de un universo cuyos valores se nutren de la intertextualidad con obras de Grünewald, Altdorfer, Brueghel,  el Bosco, aunque los vínculos se extienden también al simbolismo de  Arnold Böcklin, el surrealismo de Salvador Dalí y la obra de Picasso.
Ernst Fuchs. Wagner - Parsifal Act I Prelude
Para mayor información :
·       http://trianarts.com/ernst-fuchs-padre-del-realismo-fantastico/
 ¿ Que aporta la intertextualidad a la gramática de la imagen ? Los temas en los cuales Fuchs ingresa son temas tratados por tradiciones culturales que gozan de amplio reconocimiento y una interpretación estable, basada en textos verbales y visuales que establecen parámetros temáticos de interpretación. Ponen en funcionamiento valores comunicativos asociados al reconocimiento de determinadas formas, con respecto a las cuales Fuchs toma cierta distancia, para introducir nuevos contenidos, relacionados con la percepción contemporánea del tema tratado. Así, en las siguientes imágenes, la semántica surge de los contenidos recurrentes de cada signo cultual referido que ingresa en la composición general y  cuyo tratamiento presente registra alteraciones que, consideradas en su conjunto, componen una nueva semántica, sustentada en el antiguo y nuevo simbolismo, y en la composición que funciona como un macrosigno que remite a la composición tradicional de las representaciones de lo sagrado. A nivel pragmático se trata de los efectos cognitivos que el conjunto de las alteraciones de la imagen tradicional implica.
 
Las distancias asumidas e instaladas en las imágenes pueden ser bastante grandes, con lo cual puede instalarse cierto tipo de polémica con las representaciones tradicionales, en tanto de transmisoras de información y libertad asumida con respecto a la iconografía.


 

La intertextualidad con determinadas estéticas aporta también contenidos que se generan en la intersección del componente perceptivo con el componente cognitivo y el componente afectivo. La identidad estética aporta su propia acción comunicativa, en la cual se enlaza intención, contenido y forma en un proyecto donde prevalece la visión del mundo, el punto de vista y la percepción por transmitir.
 
Por su enfoque intertextual se hace necesario ingresar la imagen en su red temática buscando las conexiones y evaluando las diferencias. Como por ejemplo, buscando los antecedentes de su LAOOCONTE, comenzando con la célebre escultura griega de la Antigüedad:
http://www.artehistoria.com/v2/obras/8007.htm
 
La historia del arte se ha apropiado de esta composición, que refiere una gran historia de dolor y pérdida, practicando nuevas representaciones:
  William Blake 1822

Heinrich Heidersberger 1953
 
Lo que Fuchs hace es una apropiación que opera grandes transformaciones,  lo que lleva la construcción de sentido a mitad camino entre la representación fuente y la representación meta. Hay un avance temporal en el proceso de deterioro de los personajes y en  la manifestación de las serpientes. El título también advierte: es el Anti-Laoconte y la posición del padre despierta inquietud con respecto a su relación con las serpientes. La composición ha sufrido también transformaciones, el personaje padre ocupa todo el espacio, además de parecer desprenderse del suelo. La gramática de la imagen propone una nueva lectura, que valora más las diferencias que las semejanzas con la imagen fuente.   ¿ Cuál sería su lectura?  
 
 
Anti Laokoon , de Ernst Fuchs
Un proceso similar encontramos en la siguiente imagen que además práctica una modalidad compositiva de collage, usando diferentes fuentes: 
 
Ekkolalia de Ernst Fuchs
Un tema de análisis : viendo la siguiente imagen ¿ cómo interpretaríamos su funcionamiento gramatical ( semántica, sintaxis, pragmática) con respecto a toda una tradición de interpretaciones?


Ernst Fuchs

lunes, 24 de agosto de 2015

El discurso de Andrei Remnev

Mihaela Radulescu / 24.06.15
El carácter de discurso de la imagen recoge, organiza y muestra las huellas que el contexto deja en la imagen. Es lo que proporciona las condiciones para que la imagen desarrolle un diálogo con el observador. La imagen se alimenta del imaginario colectivo para volver a él con nueva información. En el proceso enunciativo, expresar un contenido implica un proceso de selección de formas, adecuadas para llevar adelante la intención comunicativa y esta selección que ingresa en la composición fundacional de la imagen da las claves para comprender su construcción estratégica. La realización estética no es ajena a este proceso ya que corresponde a la selección de un registro de representación /significación que implica determinada opción formal, unitaria y convergente hacia un punto de vista que se aplica a la realidad representada.
Para ilustrar este recorrido de la imagen que se constituye como discurso, observemos las imágenes producidas por Andrei Remnev, quien opta por la apropiación de sólo de estéticas antiguas, desde los grandes clásicos, hasta  el constructivismo o la técnica de los iconos medievales rusos, sino también por sus composiciones, como depósitos de sentidos.

The Art of ANDREY REMNEV



Hay una construcción semántica constante que remite a la calma y la serenidad, a un tiempo que perdió velocidad y con ello el carácter transitorio de la vida. Es un discurso que focaliza el gesto, la integración de las cosas, la contemplación.


Se valora la tradición rusa en una propuesta de continuidad, con la recuperación de los valores históricos, mágicos, religiosos. No es casual el uso de los personajes femeninos, teniendo en cuenta que Rusia ha sido representada en el imaginario de su gente como la madre Rusia, desde sus inicios. Con recursos referenciales que funcionan como identificadores de la identidad rusa, sus imágenes son discursos nostálgicos y evocadores del cauce de la permanencia de esta identidad, con hondas raíces en el pasado.
http://www.remnev.ru/en/




¿En qué medida este discurso y lo que representa deja sus huellas en la serie de retratos contemporáneos que Remnev hizo? ¿ Y con que elementos se manifiesta la acción del discurso en estos retratos?