lunes, 10 de junio de 2013

La composición cinematográfica/10 de junio del 2013


La composición cinematográfica se realiza por planos y secuencias de planos; asimismo a través del montaje, que conlleva al desarrollo del proyecto de generación de sentido. Se trata de una realización sintáctica tanto discursiva como expresiva, apoyada por la red isotópica del texto-discurso cinematográfico.
La composición cinematográfica del plano se actualiza expresivamente a través de la fotografía, que – a su vez – cuenta con el lenguaje de la cámara y de la iluminación; cuenta también con el diseño de espacios, objetos y personas propuesto por la dirección de arte. El resultado es un plano sintácticamente organizado, con valores semánticos y pragmáticos, que – además – presenta conectores para las redes isotópicas temáticas y semánticas.
Observemos algunas imágenes de la película The Hours, de Stephen Daldry ( 2002).


La composición del plano cinematográfico integra la  escenografía, la iluminación, la posición y el movimiento de la cámara, la actuación. Observemos al personaje de Virginia Woolf, en su gabinete de escritora; observemos como los elementos mencionados colaboran para enfocar la mirada en ella, por uso de diagonales compositivas que la incluye, mientras que los elementos se organizan en curvas, en un movimiento de envolvimiento. Se crea así un universo propenso a cerrarse,  carácter que se acentúa en la segunda imagen, desplazando el acento de las propiedades de protección a aquellas de encierro. 



Separando los elementos, podríamos comenzar resaltando el rol de la locación, no sólo por su valor de representación sino también por aquel de significación. Sería erróneo pensar en la locación sólo por la funcionalidad de tiempo/espacio/identidad que aporta a la narración. Su capacidad de construir significados a partir de la connotación del lugar, hace de la locación un gran recurso para la película. Para actualizarla, debe ser enfocada a través de la dirección fotográfica, como composición que requiere de la colaboración de todos los elementos compositivos. Por ejemplo, en la imagen del parque, hay varios elementos que aportan sus significados: la estatua, la escalera, las flores, la posición de los personas. Por otro lado, la ubicación de la cámara  contribuye para esta visión integradora, que ubica a los personajes en una lectura que va de la estatua para perderse en el final oscuro / interrumpido del camino de la escalera. 

  

En la imagen del río, la vista lateral del personaje y las proporciones entre el lago y el personaje, que se generan a partir de la apertura de la cámara, anuncian la “ victoria “ del río que integra / absorbe al personaje.


Al ingresar a interiores, la composición del plano puede aportar significados que van desde el universo creado en el film, y sus características de sentido, hasta la caracterización del momento de la dinámica narrativa al cual representa.  En el encuadre que sigue, es ve un universo con ciertos rasgos de asfixia, la ventana cerrada, las cortinas gruesas; a la vez que se crea una jerarquía dual, donde los dos personajes, el esposo y la esposa, “se disputan” el carácter de eje, en una composición desequilibrada  hacia el lado izquierdo.  En la narrativa de esta película, los dos aportes semánticos son importantes, pues caracterizan las tensiones ocultas bajo la apariencia de familia modelo, y finalmente explican o justifican la reacción de la esposa.    



En cuanto a los aportes de la cámara, sería interesante evaluar lo que diferencia un ángulo de otros, un acercamiento de otros. Por lo pronto, el contrapicado y el picado de las siguientes imágenes, así como el primer plano y el plano entero, dan lecturas diferentes sobre la soledad de los dos personajes, desde el punto de vista de la actitud que implica ( tensión versus abandono).





Evidentemente, la actuación es relevante. Desde el punto de vista compositivo nos remitimos sobre todo a la creación de ítems visuales que contribuyen directamente a la caracterización del personaje. 




Otros elementos que podríamos mencionar son:

·          El manejo de la perspectiva / profundidad



·       El manejo de la luz




Otro asunto importante es como la composición contribuye con conectores al desarrollo argumentativo de la película. En el caso de “ Las horas”, el motivo de las flores trabaja como un conector no sólo sintáctico/de montaje ( pasar de las flores de una secuencia a las flores de otra y de otra, en diferentes tiempos / espacios ) sino también como parte de una red isotópica de la felicidad. Es significativo que el mismo afiche de la película valoró el papel semántico de las flores.  Las imágenes que siguen ponen de manifiesto el vínculo con la felicidad de cada uno de los personajes.
The Hours – Trailer


Al hacerlo, se apoyan en la metáfora de las flores, desde las flores asociadas al sentimiento de perdida del sentido de la vida, a las flores a la felicidad artificial y las flores envueltas de la negación de sí misma. 







Otro conector importante es el libro “La señora Dalloway” de Virginia Woolf: escrito por una, leído por la otra como el libro de su vida, representado por la tercera por la manera de asumir la realidad.
Pero los conectores puede contribuir también con elementos diferenciadores, como el acceso del personaje al marco ( de la ventana, de la puerta ), connotado como la visión /cruce de un estado a otro. Una vez más, el tratamiento implica actitud , que se materializa en las decisiones que siguen: suicidio, huida.



Finalmente, el conector puede contribuir a la creación del  universo de un personaje, como la cama :





¿Que otros conectores pueden identificarse en el film ?
Mihaela Radulescu/10 de junio del 2013