Últimamente, el cine se ha apasionado
con la reescritura de los “cuentos de
hadas”. Es una mirada diferente de la tradición Disney, cada vez más cercana a
la visión psicoanalítica, a los miedos y angustias que los alimenta y que se adaptan a las nuevas circunstancias,
descubriendo nuevos matices al relato de las pruebas en la batalla entre el
bien y el mal.
Bruno Bettelheim (1903-1990), al
examinar cuentos como Caperucita Roja,
Cenicienta, Blancanieves, Hansel y Gretel, etc. escribió en “Psicoanálisis de
los cuentos de hadas “ :
«Todo cuento
de hadas –dice Bettelheim– es un espejo mágico que refleja algunos aspectos de
nuestro mundo interno y de las etapas necesarias para pasar de la inmadurez a
la madurez total».
Sus fundamentos psicológicos son el
punto de partida para una circulación mundial que superó el relato oral o
escrito. Han tenido numerosas versiones
literarias y cinematográficas, han ingresado al mundo de la música, de
las artes visuales y de las artes escénicas, han llegado últimamente al mundo
de los juegos electrónicos. En el proceso, han sido readaptados, parodiados, recreados. Es corriente en
nuestros tiempos aprovechar el tono
oscuro y los aspectos más aterradores de los cuentos para derivarlos hacia el
terreno del género fantástico. Pero no es sólo una cuestión de fantasía o
imaginario. Pues, ¿qué es el cuento de hadas? Un héroe o una heroína que sufre
desgracias o maldades, debe pasar por pruebas y aventuras que a menudo los pone
en peligro de múltiples formas, para llegar a una nueva situación estable, a
menudo un matrimonio o el inicio de una nueva vida. Hay psicólogos que ven en
este relato matriz el paso de la infancia a la edad adulta, otros ven en estos
cuentos la expresión organizada de los fantasmas de la mente y de sus
conflictos internos, otros la superación de los miedos y de las angustias. Ante
estas lecturas de los cuentos de hadas, como comúnmente ( y erróneamente ) se
los conoce, caben las preguntas ¿ Sigue vigente su función? ¿Siguen
dirigiéndose al mismo público? La carga oscura de los peligros que cobra cada
vez más importancia en las recreaciones actuales, ¿se debe a qué y cuáles son
sus consecuencias?
Para responder a estas preguntas,
podemos ayudarnos de unos cuantos ejemplos que desarrollan algunos conceptos
nucleares:
El
retrato de la amenaza
· “Blancanieves”
El cuento “Blancanieves” fue re-
escrito en los últimos años en las
películas “Snow White: A Tale of Terror” ( 1997; dir. Michael Cohn
), “Mirror, Mirror” (2012; dir. Tarsem
Singh) y “Snow White and the Huntsman” (
2012; dir. Rupert
Sanders), en torno al núcleo de las raíces
de la amenaza y sus manifestaciones
( la perdida de la madre, el abandono, la bruja madrastra, el espejo, el
bosque, la tentación, etc.).
Una breve historia de “Blancanieves”:
El historiador Karlheinz Bartels
encontró la fuente de inspiración d Blancanieves cerca del río Meno, en
Alemania, donde en 1729 nació Maria Sophia Margaretha Catharina von
Erthal, una joven hermosa y llena de
virtudes, atormentada por su madrastra.
Aún se conserva el espejo, en el museo de Spessart; fue el regalo de bodas de su padre, Philipp,
a su segunda esposa, la bruja-reina del cuento. Es remarcable la manufactura del marco del espejo: posee propiedades acústicas
y si alguien habla cerca se escucha un extraño eco que podría ser interpretado
como respuesta a las preguntas que se le
formulan. Y sobre el marco hay una inscripción que dice: Amour Propre ( "amor
propio"). Además, en las Siete
Montañas de Spessart, se hallaban las
minas de Bieber, donde trabajaba un gran
número de niños, envejecidos por la labor descomunal. Hasta el sarcófago de
cristal era real, pues en esta región se manufacturaban cofres funerarios traslúcidos. Esta historia
fue recogida por los hermanos Grimm, siempre atentos a las tragedias clásicas,
y en 1812 se publicó “Blancanieves y los siete enanitos”. Este origen tiene mucha influencia en la
ubicación de las amenazas en el ámbito
familiar. Es el punto de partida para explorar el lado oscuro de las
frustraciones y pulsiones de la gente, bajo la lupa contemporánea de la
identificación de las fuentes de la maldad.
· ” La Bella Durmiente”
El cuento ” La Bella Durmiente” fue
reciclado en “Sleeping Beauty” ( La
Bella Durmiente; prod. Walt Disney, 1959)
y referido en “Sleeping Beauty” (
La bella durmiente, 2012; dir.Julia
Leigh) , para analizar el efecto simbólico de la maldición, sus raíces y
consecuencias.
Una breve historia de” La Bella
Durmiente”:
Se trata de un cuento popular
medieval, cuya presencia se da a conocer por primera vez en la Saga Volsunga.
Fue publicado por primera vez en 1697
por Charles Perrault como “Belle au Bois
Dormant “ (La Bella Durmiente del bosque ).
Años después, tras sus propias investigaciones folklóricas, los hermanos
Grimm volvieron a publicar la historia, esta vez en Alemania, bajo el título
“Dornröschen” ( Bella Durmiente). En el
año 1959, esta versión es el punto de partida para Walt Disney, que la modifica aún más. Fue la
última película producida por Walt Disney basada en un cuento de hadas,
donde el personaje Meléfica tiene un
papel importante. Los estudios Disney lo retoman, en la dirección de Robert
Stromberg, en la película que se estrenará en 2014, “Maleficent” ( Maléfica ) , como la historia jamás contada de Maleficent, la bruja
mala de 'La Bella durmiente'. La película contará los acontecimientos
que endurecieron su corazón y la llevaron a lanzar una maldición sobre la
princesa. Por otro lado, en la misma tradición de la animación, podría
mencionarse “ La princesa dormida “ de Kihachirō Kawamoto (1990) y Shrek 3,
donde el personaje aparece sufriendo de narcolepsia; y el juego de video Fox
Adventures. Finalmente, como una recreación libre, a nivel simbólico, podría
considerarse “Sleeping Beauty” (La bella durmiente, 2012; dir.Julia Leigh) .
El fin de la
inocencia
· “Caperucita “
El cuento “Caperucita “ fue re –
planteado en con las películas “The Company of Wolves” ( 1984; dir. Neil
Jordan) y Red Riding Hood (2011, dir.
Catherine Hardwicke), siguiendo las huellas del revisionismo de los patrones
del cuento original, como su carácter de
parábola acerca del paso de la niñez a la pubertad y al despertar
sexual, a favor del escenario gótico y sus implicaciones oníricas y
surrealistas.
Una breve historia de “ Caperucita “:
Esta historia fue contada en
1697 el escritor Charles Perrault, con
la idea de prevenir a las niñas de lo malo que era hablar con extraños. La
difusión masiva se inicia en 1812,
gracias a los hermanos Grimm, que pulieron la historia y crearon a la niña que
usaba una capa roja. Desde entonces, ha habido una circulación mundial del
cuento, con muchas adaptaciones en literatura , música, pintura, teatro, comics, videojuegos y por supuesto, cine. Así nos
encontramos con títulos como “Freeway, “Hard Candy” “La Increíble pero Cierta
Historia de Caperucita Roja” hasta la
“Caperucita Roja” de Catherine Hardwicke ( 2011). La persistencia del cuento y
su poder de adaptarse a nuevos tiempos y espacios se deben a su fuerte carga
simbólica. Bruno Bettelheim en “Psicoanálisis de los Cuentos de Hadas”, al
tratar n el simbolismo del relato,
indica que la caperuza roja es la metáfora de la primera menstruación; el camino
por el bosque representa a las normas sociales y la moral imperante; el lobo es la tentación sexual; Caperucita es rescatada de la barriga del Lobo como un
símbolo de renacimiento, aprendizaje y maduración.
· “ La bella y la Bestia “
El cuento “ La bella y la Bestia “ es
el punto de partida de la película de Jean Cocteau “La Belle et la Bête” (
1945) y de la producción Disney “ La bella y la bestia “ ( 1991), películas que
siguen con la observación del enfrentamiento de la inocencia con un mundo
complejo, que requiere de decisiones adecuadas.
Una breve historia de “ La bella y la Bestia “ :
Se
trata de un cuento de hadas tradicional
europeo, con múltiples variantes cuyo
origen podría ser una historia de Apuleyo, incluida en su libro”” El Asno de
Oro”. La primera versión publicada fue obra de la escritora francesa
Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve, en 1740, pero se dio a conocer sobre todo por una revisión abreviada de esta, publicada en
1756 por Jeanne-Marie Leprince de Beaumont. En 1945 el director de cine francés
Jean Cocteau realizó la primera versión cinematográfica de la historia: “La Belle
et la Bête”. En 1952 se rodó una adaptación animada en la Unión Soviética,
usando la técnica del rotoscopio, basada en una versión de Sergei Aksakov: ”La
Flor Escarlata”. En 1978, el cine checoeslovaco presentó "Panna a
Netvor" (La Bella y la Bestia), de Juraj Herz en una producción que reproduce el clima de época de
principios de siglo XIX, que toma prestados algunos elementos propios del film
de Cocteau, como las estatuas que miran. En 1991, Walt Disney produjo su propia
versión animada de “La bella y la bestia” y ganó el Óscar a la mejor canción
original y el Óscar a la mejor banda sonora;
es la primera película animada de
la historia nominada al Óscar a la mejor película. Pero los dos personajes
tienen una acogida mayor que las películas que sólo adaptan el cuento. Las películas de King Kong están basadas
vagamente en el cuento. La serie de televisión “La bella y la bestia”, emitida
de 1987 a 1989, desarrolla sus tramas como una mezcla de fantasía y serie
detectivesca, basándose en la relación entre
una abogada de Nueva York y un educado
pero monstruoso personaje, que vivía bajo los túneles de la ciudad.
Actualmente, hay una nueva serie televisiva, “La Bella y La Bestia “.
La mirada
del otro o el mundo de maldad
· “ Cenicienta “
El cuento “ Cenicienta “ se
re-significa en las películas “Ever After” (1998 ; dir. Andy Tennant), A Cinderella Story (2004; dir. Mark Rosman). El interés recae en sumergirse
en el mundo de la imaginación, en busca del origen de los conflictos, no sólo
con el entorno sino también con uno mismo. ¿La metamorfosis de la Cenicienta es
la construcción posible que podemos realizar con la magia, la antigua, de las
hadas o la contemporánea, de los objetos que nos hacen mejores? ¿ O es la
confianza adquirida del ser ?
Una breve historia de “ Cenicienta “ :
Tras su amplia tradición oral, la
Cenicienta llega al lector por tres vías: “La Gata Cenicienta” (en italiano, La
Gatta Cenerentola; en el original napolitano, La gatta cennerentola), recogida
por Giambattista Basile; “Cenicienta o
El zapatito de cristal “( Cendrillon ou La petite pantoufle de verre) recogida por
Charles Perrault ; la versión de
la Cenicienta de la colección de cuentos de hadas (Märchen) de los Hermanos
Grimm. Hay diferencias entre las versiones; Disney realizó en 1950 una versión
de la Cenicienta que se asemeja más a la de Perrault que a la de los Hermanos
Grimm, por ejemplo. Pero lo que todas las versiones resaltan es la relación
entre el ser y la imagen proyectada: la doble identidad de la Cenicienta, simbolizada por el zapato de cristal, objeto
perdido y probatorio a la vez. La definición de lo que uno es a través de la
mirada del otro se ubica en el centro de una serie de obstáculos,
enfrentamientos, perdidas y humillaciones, enfatizando el valor moral del
cuento. Es así como el enfrentamiento con la situación desventajosa desplaza el interés hacia el contraste entre
la imagen sublimada de la misteriosa princesa del baile y la chica normal,
agobiada por el trabajo del resto del tiempo, Los grabados que Gustave Doré ha hecho para los cuentos de
Charles Perrault son todo un examen de la personalidad de la joven en plena
actuación de princesa : las miradas ávidas de los hombres del baile, la
infinita timidez de la joven.
“ Hansel y
Gretel “
El cuento “ Hansel y Gretel “ extiende
su territorio con las películas Hansel and Gretel: Witch Hunters ( 2013, dir. Tommy Wirkola) y “Hansel y Gretel “(헨젤과 그레텔; película de terror coreano del 2007, dirigida
por Yim Pil-Sung), que observan los
temas de la maldad, los límites, la sobrevivencia, la justicia.
Una breve historia de “ Hansel y
Gretel “ :
El cuento de Hansel y Gretel
pertenece a un grupo muy peculiar de cuentos populares germanos de la Edad
Media. Fue recopilado por los hermanos
Grimm y publicado en 1812. Destacan en el los elementos de iniciación de casi
todos los pueblos indo-europeos, que indican el pasaje a la madurez mediante
una incursión en lo salvaje. Destacan también los signos de abandono parental,
infanticidio y canibalismo, lo que hace de este cuento una advertencia sobre la
condición del ser en el mundo; a la vez pone en claro de una vez que los así
llamados cuentos de hadas no tenían como público exclusivo a los niños, sino
que son cuentos para el público por lo
general, con una enfática vocación simbólica.
Los ejemplos pueden continuar pero lo
importante es resaltar que antes de hacer nuevas versiones, hay que pensar en
posibles respuestas y confrontar lo conocido con nuevas asociaciones e interpretaciones, pensar
en los cambios y en las consecuencias de estos cambios en nuestra mente y
nuestro imaginario. Comparar, reflexionar, sumergirse en la cultura y
redescubrir los vínculos de la ficción con nuestro imaginario y nuestras
vivencias; es un buen punto de partida para cualquier nueva producción.
Mihaela Radulescu/19 de Mayo del 2014
