La situación de lectura en la imagen video

El audiovisual presenta ante su público un desarrollo fílmico que exige una participación semiótica inmediata, de cada imagen, y secuencial, de la progresión de las imágenes en el montaje. Esto implica una interpretación casi instantánea, doblada de una interpretación progresiva, lo que en el final se revisa mentalmente para llegar a una visión lógica de lo ocurrido, con las principales adnotaciones ofrecidas por la semántica, la sintaxis y la pragmática de la imagen. Estamos hablando de tres lecturas, una primera, de cada imagen - sonido que se basa en la percepción, una segunda, secuencial,  que se basa en la memoria y la cognición, y una tercera, retrospectiva,  que se basa en la participación afectiva, centrada a su vez en los efectos pragmáticos.  Evidentemente, en las tres lecturas funcionan los tres niveles imbricados de la lectura semiótica, pero cada una tiene una base preferencial que acondiciona la participación interpretativa del público y, en el final, sus conclusiones que derivan en el lugar que el audiovisual va a ocupar en su memoria y los valores con los cuales va a asociarse. Por otro lado, las tres lecturas se hacen en función de tres situaciones de lectura: de cada imagen, de la progresión secuencial, del ensamblaje total, visto como un macrosigno. Cada situación tiene los parámetros definidos entre la propuesta del audiovisual y la memoria/cultura/disposición del espectador. Cada situación tiene los indicadores ofrecidos por el enfoque semántico ( representación y significación de una realidad a través de la referencia ), el enfoque sintático ( la composición ) y el enfoque pragmático ( los efectos perceptivos, cognitivos, afectivos y sociales ).

Este es el proceso normal de una lectura cinematográfica, regida por los principios de la coherencia, cohesión y progresión de la construcción de signos, con referencias que contemplan las posibilidades de la memoria del espectador de reconocer e interpretar.

Observemos como funciona este proceso en “El topo”, de Alejandro Jodorowsky (Guión, Dirección, Música), donde en un Oeste imaginario, el pistolero Topo recorre un espacio de pruebas que se define a través de un conjunto impresionante de referencias y símbolos. ¿ Cuáles serían en este caso las principales características de las tres lecturas ?  Cabe indicar que cada percepción tiene un impacto profundo tanto afectivo como cognitivo, y el tratamiento de las referencias propone no sólo el reconocimiento de las mismas sino también la interpretación de los cambios sufridos.

El Topo Alejandro Jodorowsky MEXICO 1970

http://www.youtube.com/watch?v=EBTcP5QRaoQ

Pero ¿ qué ocurre con un audiovisual que propone un acceso difícil a la primera lectura, la lectura de la imagen – sonido, desde el punto de vista del reconocimiento de los  signos, es decir desde el primer encuentro con la película ? Observemos el siguiente caso , de “Begotten” un  film experimental y de culto, declarado por la revista Time  una de las 10 mejores películas del año 1991:   

Begotten (original) - 1991 E. Elias Merhige

http://www.youtube.com/watch?v=lHXgNn18z90

La primera lectura plantea una experiencia que apela directamente  al subconsciente. El reconocimiento es difícil y la interpretación bajo interrogante. En el avance de la película, fue presentada  como "un test de Rorschach".

Sólo al final, en la tercera lectura, se diseña tentativamente un argumento. La película trataría sobre  Génesis, sobre el ciclo de creación, muerte y regeneración del Mundo, incluyendo  la naturaleza, los  dioses y los humanos. Se ingresa al  tiempo mítico cuya comprensión es condicionada por  los nombres de los personajes que se leen  al final :  “Dios suicidándose”, “Madre Tierra” e “Hijo de la Tierra”.

El conjunto de las situaciones de lectura es sometido al enfoque de la subjetividad del espectador – lector de la construcción de sentido . Es importante resaltar que la película cruza las fronteras de la realización cinematográfica, sus reglas y costumbres. Edmund Elias Merhige  dirigió el film, lo produjo, editó y fotografió durante cuatro  años , postulando  un nuevo lenguaje de la construcción espaciotemporal. El montaje  de 20 cuadros por segundo impone un ritmo espasmódico ; la banda sonora carece de música y diálogos, reemplazados con  sonidos ; la fotografía  es en blanco y negro sub o sobreexpuesto, con negativos en superposición y un granulado impactante. Se rodó para conseguir  un alto contraste, y cada uno de sus fotogramas fue refotogradiado hasta conseguir una ausencia total de semitonos. Merhige declaró que por cada minuto de la película se tardó más de 10 horas de postproducción para conseguirlo.

Mirando sus  dos secuencias, asistimos a una narrativa que podría resumirse en que  una criatura sobrenatural (Dios) da luz a la humanidad y un hombre solitario es torturado por misteriosas figuras con máscaras.  ¿Cuál sería el aporte de la composición e interacción imagen – banda sonora a este relato?

La construcción conduce a una pragmática de la hiperrealidad, en que todo se percibe como amplificado y distorsionado, con una estética de sueño enfermizo.  El director reveló posteriormente que la inspiración venía de una experiencia cercana a la muerte que había sufrido durante un accidente de coche, a los  19 años.

Merhige había pensado la película como la primera parte de una trilogía. La segunda película de esta trilogía sería un documental de 14 minutos de duración titulado “Din Of Celestial Birds”, que trata sobre la Evolución. Fue premiada en Turner Classic Movies en 2006 y fue rodada con un planteamiento fotográfico  similar.

Mihaela Radulescu/ 21 de abril del 2014