Las redes semánticas de la iconografía

La iconografía de - construye y re – construye imágenes para llevar adelante una construcción de sentido sin alterar su componente semántico, con ayuda de la construcción sintáctica, a la vez que la adecua a la nueva situación comunicativa, con nuevas conexiones pragmáticas. El procedimiento es evidente en el arte religioso, o en imágenes que hacen alusión a personajes o escenas conocidas, con dioses, seres fantásticos, etc. Pero, en la actualidad, los espacios temáticos tradicionales han sido superados, y muchas construcciones iconográficas traspasan barreras, por lo general del arte religioso al arte que gusta experimentar con el reciclaje y la intertextualidad o a la publicidad; asimismo, de la historia del arte a las propuestas contemporáneas del arte con fines pragmáticos particulares o a la publicidad.

¿ Cuál es la motivación del actual uso del procedimiento ? En primer lugar se trata de construir nuevos contenidos a partir de contenidos conocidos y legitimados, buscando apoyo en la memoria del observador y creando un dialogo complejo, pues el diálogo se da no sólo entre la imagen y el observador sino también entre la fuente cultural inicial  de la construcción de sentido ( la imagen 1)  y la imagen propuesta ( la imagen 2 ) . En segundo lugar, se trata de enriquecer la nueva construcción de sentido, por la incorporación – aunque no exclusiva - de los contenidos de la anterior. Finalmente, se trata de provocar al observador a participar en la generación de sentido, con una actividad lúdica, de preguntas – respuestas en torno al mensaje y en torno a la decisión de incorporar la construcción de una imagen ya existente.

¿ Cómo funciona el procedimiento? La estructura que se actualiza en la nueva imagen es la estructura sintáctica: la composición provoca la recordación ; además la composición es la que mantiene la articulación de los contenidos. La estructura sintáctica se conserva en gran parte pero también resulta modificada parcialmente. Estas modificaciones funcionan como diferencias sintácticas y semánticas; a partir de  ellas se genera el nuevo mensaje. Se crea así una nueva articulación con las redes semánticas y temáticas de los contenidos culturales.

Observemos este funcionamiento en algunos ejemplos. Observemos en primer lugar como se construye la semántica de la una imagen – la imagen de la Virgen de Guadalupe - sobre todo en sus aspectos connotativos, a partir de la construcción sintáctica y del valor simbólico de los elementos de la composición, en relación a las redes semánticas de la cultura española y azteca.

La Virgen de Guadalupe: los pueblos mesoamericanos  veneraban  a la deidad Tonantzin, cuyas características se integran a la semántica de Madre de la Virgen María. La imagen de la Virgen de Guadalupe desarrolla a partir de esta fusión una serie de rasgos semánticos – sintácticos: el cabello suelto ( para los aztecas es señal de virginidad) subrayando que es  Virgen y Madre a la vez; el rostro  amable, reflejando amor,  ternura y fortaleza; las manos  juntas en señal de recogimiento y oración (se indica que la derecha es más blanca y estilizada, mientras que  la izquierda es morena y más llena, como posible símbolo de la unión de dos razas distintas). El embarazo es sugerido por la forma aumentada del abdomen y es marcado por el cinto  localizado arriba del vientre, cayendo en dos extremos trapezoidales ( lo que en el mundo náhuatl representaban el fin de un ciclo y el nacimiento de una nueva era; se  simboliza así que con Jesucristo se inicia una nueva era tanto para el viejo como para el nuevo mundo). La Virgen está rodeada de rayos dorados en un halo luminoso para indicar que  es la Madre de la luz, del Sol, del Niño Sol, del Dios verdadero, a quien  hace descender hacia el “centro de la luna” (Métz-xic-co en nátuahl) para que nazca, alumbre y dé vida. Además, está de pie en medio de la luna, siendo la luna símbolo de fecundidad, nacimiento, vida.

Para marcar el lugar donde se encuentra Jesucristo en su vientre se  emplea la flor de cuatro pétalos o Nahui Ollin (símbolo nátuahl para  la plenitud, indicando el centro del especio y del tiempo). A los pies de la Virgen hay un ángel con alas de águila, asimétricas y coloridas, con  tonos parecidos a los del pájaro  tzinitzcan. 

La construcción de la imagen pone de manifiesto la convergencia cultural, a la vez que indica la estructura compositiva como base para la articulación de contenidos.  Si enmarcamos históricamente esta convergencia, hay que recordar  que la conquista de México por parte de los Españoles fue de 1519 a 1521. En lo siguiente, comenzó el reemplazo de  templos aztecas con capillas e iglesias . Es lo que ocurrió con el templo de la diosa del Tepeyac,  Tonantzin:  fue derrumbado y en su lugar se construyó una capilla en honor a la Virgen María. Pero mucha gente siguió llegando a dicho lugar para hacer  ofrendas para Tonantzin. Diez años después de la conquista de México, el día 9 de diciembre de 1531, el indígena Juan Diego Cuauhtlatoatzin (Cuauhtlatoatzin significa "el águila que habla" en idioma náhuatl), iba rumbo al Convento de Tlaltelolco y, al pie del Tepeyac, tuvo la visión de la  Virgen María en medio de un arco iris, hablándole  en azteca. Le dijo que ella era la  Virgen María, Madre del Verdadero Dios y le pidió que vaya  a la casa del Obispo de México y le diga su deseo de que le edifique un templo en el lugar. Lo hace y este le pide una señal, la misma que llevará luego de un segundo encuentro con la Virgen: lleva flores del lugar en una tilma en  la cual surge, ante el Obispo Fray Juan de Zumárraga, la imagen de la  Virgen María. El mismo día, doce de diciembre,  la Virgen se presentó en la choza del tío de Juan Diego,  Juan Bernardino para curarle de su mortal enfermedad. Este dirá “Te-coa-tla-xope” que en  Azteca significa "aplastará la serpiente de piedra" ( se trataba de las representaciones en piedra de Quetzalcoatl, la  serpiente emplumada), pero para los españoles sonó como "de Guadalupe”., a los cuales adoraban, ofreciéndoles sacrificios humanos.

El impulso de la convergencia de símbolos culturales, desde la tensión de situaciones en conflicto, es retomado por Ramón Ortiz Aguirre e una serie de imágenes donde el collage actualiza el funcionamiento de la composición para aportar nuevos sentidos. ¿Cuáles son éstos ?

Pero las modificaciones pueden ser aún más radicales en la publicidad donde la icónica figura de la Virgen de Guadalupe, con su  velo azul, la media luna a sus pies, el resplandor divino y la inclinación corporal, ingresa en un campo donde se pretende actualizar el símbolo de identidad cultural mexicana y méxicoamericana en un contexto propio de la sociedad de consumo ( es una publicidad que ha recibido muchas críticas ):

Las adaptaciones publicitarias corren siempre el riesgo de ser criticadas por la asimilación de los valores simbólicos de la imagen primaria a la construcción de un mensaje que puede ir incluso en contra de la construcción de sentido que sirve como punto de partida. 

 

Menor preocupación social despierta las imágenes construidas a partir de la semántica de las obras de arte . Una de las obras que más re-construcciones ha registrado es  “Las Meninas” de  Diego Velázquez.

Y, para ver de cerca es proceso de la re – semantización en otro ámbito pragmático, veamos este desarrollo de una conocida obra del arte pop:

¿ Qué otros ejemplos encontraríamos de construcciones a partir de esta misma obra?

Mihaela Radulescu/23 de septiembre del 2013