Los símbolos en el imaginario contemporáneo

Los símbolos mantienen e incrementan su productividad en la cultura contemporánea, ingresando en los nuevos espacios de la creatividad, como el cine, los videos, los juegos , con un discurso que se alimenta de la memoria colectiva y que puede desarrollar una percepción aguda y sintética sobre la realidad  en que vivimos, mostrando así una gran rentabilidad.  

Entre los temas frecuentes, inspirados en las amenazas que parecen acumularse sobre nuestro mundo,  está lo apocalíptico. Representarlo, sus consecuencias  y sus razones, enfocadas desde los errores humanos,  necesita  de los símbolos de la memoria colectiva, símbolos de desastre, violencia, degradación, con referentes actuales.

Nine Inch Nails – Vessel

http://www.youtube.com/watch?v=tTUmzEhia-U&feature=related

Otro tema  frecuente  se debe a una mirada extremadamente  crítica sobre las relaciones humanas, que conduce a encarar la condición humana en la época contemporánea. Los símbolos permiten llegar a la esencia del problema, la crisis del individuo, en un mundo en el cual está desamparado .

Pink Floyd - The Wall

http://www.youtube.com/watch?v=slODzPBcaHg

Bjork - Violently Happy

http://www.youtube.com/watch?v=38UrRpYsPjw&feature=related

Los video-clip son una territorio donde el lenguaje simbólico y los íconos de la cultura de la imagen participan activamente en la construcción de sentido y forma. Sería interesante investigar este mismo fenómeno en los juegos interactivos, sea que se basan en antiguas historias simbólicas sea que crean nuevas historias.

Dante’s Inferno, Trailer oficial 2 Juego PS3 Videos gratis

http://www.youtube.com/watch?v=8VBUuRyRxYI

Lo que muestra y lo que dice la imagen

Lo que muestra, representación: los elementos seleccionados para componen la imagen que nos remiten a lo conocido, a nuestra memoria, a la información que acumulamos. Lo que dice, significación: lo que la imagen pretende comunicarnos, un mensaje, una lectura del mundo y de sus valores, una interpretación sobre los hechos, objetos, sujetos, eventos, etc.

Cómo llega a  una realidad representada, por ejemplo, el laberinto, a hablarnos del sentido de la vida ? ¿Porqué el laberinto llega a significar la vida vista como recorrido, decisiones, riesgo, fuerza que nos lleva adelante, que incorpora fracasos y éxitos ? Las imágenes simbólicas de las culturas ancestrales han practicado asociaciones entre representaciones y significaciones que nos llegan hasta hoy: el laberinto, el mandala, la pirámide, el árbol de la vida.

Observemos como funciona la representación y la significación en las pinturas de Pablo Amaringo ( chamán shipibo y pintor peruano, 1938 – 2009 ): el cuerpo humano es una  puerta simbólica al cosmos, en el cual se manifiesta , armónicamente integrado. La naturaleza selvática que el representa , plantea la significación de  la experiencia primordial de la unidad / diversidad como fuente de la continua regeneración de la naturaleza de la cual uno es parte.  En el universo dinámico  de la selva, representada en toda su complejidad de  redes, contactos e interacciones, convergen lo terrenal y lo cósmico, lo profano y lo sagrado. Es relevante que el cuerpo siempre aparece como al plural, remitiendo a la instancia  comunitaria: el cuerpo del individuo es comunidad, naturaleza, mundo, universo, se enlaza de múltiples formas al exterior pero a la vez es instancia particular y única, integrada en el cosmos.

AYAHUASCA PERU VISIONES

http://www.youtube.com/watch?v=ygT2ejJQVAI

Shaman Art By Pablo Amaringo

http://www.youtube.com/watch?v=MBf1BCtifZo

PABLO AMARINGO. PINTURAS. "EL SONIDO DE LOS DIOSES"

http://www.youtube.com/watch?v=N9HF7FPkMDI

El arte ha valorado esta posibilidad  y no sólo en el arte simbólico, sino todo el tiempo. La gráfica lo ha hecho también: los símbolos del tarot o los símbolos alquímicos son buenos ejemplos. 

Alejandro Jodorowsky explica el Tarot

http://www.youtube.com/watch?v=YXg1RaaMKho

Alquimia Parte 4 de 4

http://www.youtube.com/watch?v=TMNNbGgpSME

¿Y que ocurre hoy ? Observen y opinen:

Tabaimo-1 at James Cohan, New York (March 2008)

http://www.youtube.com/watch?v=wYL-9A5SZag

imomushi : tabaimo -2010-

http://www.youtube.com/watch?v=-mwHtSiNyQY

1999-2000 hatsuimo : tabaimo

http://www.youtube.com/watch?v=47QlHW5gNuQ

El signo surreal

La imaginación es un territorio donde descomponemos la realidad conocida para crear nuevas realidades, a través de asociaciones inéditas entre significado (idea) y significante (forma). Los mundos surreales o la estética surrealista nos permiten ver lo que es enormemente importante: como crear esta nueva asociación sin dejar de comprender su sentido. Permiten comprender también su razón de ser: la necesidad de la mente y mirada humana de cruzar el horizonte cercano de sus vivencias. Es así como las escaleras y las alas nos significan desprendimiento del peso de las condiciones restrictivas o superación ; o como los estados de la materia comienzan a poner de manifiesto su carácter relativo, abogando por una visión libre y creativa ; o como el determinismo de tiempo, espacio, identidad se relaja para ceder ante la fluidez de la materia y de la energía. El signo surreal recupera de este modo la visión del mundo de las antiguas comunidades humanas, donde todo está relacionado por la transformación y la integración.

Observen las obras de estos 4 artistas: Rafal Olbinski, Vladimir Kush, Jim Warren, Jacek Yerka. ¿Cómo se forman sus asociaciones de significado – significante ? ¿ Qué sentidos tienen los universos emergentes? M.R.

Art of Rafal Olbinski: http://www.youtube.com/watch?v=Jb6fPXf28hE

Vladimir Kush - Russian Surrealist Painter: http://www.youtube.com/watch?v=GJbOK2EGWXA&feature=related

Jim Warren - American Surrealist Painter: http://www.youtube.com/watch?v=_Uzm9RwITXs&feature=related

Jacek Yerka - Dreaming Surrealism: http://www.youtube.com/watch?v=yrMKY3EFJOQ&feature=related

Shepard Fairey en una gramática de la imagen

Shepard Fairey es un artista gráfico contemporáneo de los EEUU que interviene espacios públicos y que a finales del siglo XX se hizo conocido por el uso de stikers. Se lanzó con los stikers de André el Gigante para convertirlo en un ícono popular, y consideró su campaña de debut como "un experimento de fenomenología" sobre la recepción urbana.

lamonodigital.net

layoutsparks.com

Su otra campaña famosa fue la que apoyó a Obama en su campaña presidencial (Su retrato de Barack Obama con la leyenda "Hope" fue utilizado por el actual presidente de los Estados Unidos durante su campaña).

obeyobama.gif

El análisis semiótico de la gramática de sus imágenes pone de manifiesto a nivel semántico el uso de referentes del cartelismo de propaganda política, específicamente soviética ( con la subsiguiente interpretación del carácter transgresor que esta opción implica para la sociedad norteamericana ) , del arte pop y del comic norteamericano ( estas dos categorías de referentes recuperan los contenidos y las intenciones de un arte popular ) . Los referentes vienen además con una estructura sintáctica enfática, densa, compositivamente fuerte , de formas grandes y colores impositivos, que presionan sobre el marco y que se imponen a la atención y a la memoria. Finalmente, la intertextualidad creada a través del uso de referentes estéticos y comunicativos sustenta el lado pragmático de su trabajo, decidido a imponer nuevos íconos a la cultura de masas, a partir del reconocimiento de los ya establecidos; a la vez de dejar en claro una posición crítica ante la sociedad de consumo. ¿Qué más se puede decir de la gramática de su obra?

artofthestate.co.uk

tiooswald.blogspot.com

La impronta del contexto

Los efectos de sentido de una imagen permiten no sólo la comprensión y la interpretación del mensaje de la misma, sino también la articulación de la imagen con determinado contexto. Esto ocurre porque la comunicación se basa en la generación de la significación (determinada interpretación que se da a una realidad representada) que, a su vez, se basa en el desarrollo de asociaciones abiertas con la cultura del contexto, variando por supuesto en función del observador, de su memoria y disposición. Por otro lado, es evidente que la lectura de la imagen, con la consiguiente identificación del contexto de su elaboración, se hace desde un querer / poder, es decir el observador – participante debe estar dispuesto al esfuerzo de generar la asociación entre los signos, a partir de la comprensión de la tipificación simbólica de su construcción. Es así como la representación de una realidad, asumida por una imagen, resulta ser también una construcción tentativa de signos de provocación que obligan al observador a participar sustantivamente en la generación de sentido, es decir en la lectura interpretativa de la imagen.

Observen como la impronta del contexto se da a conocer en las obras de Christian Bendayan :

O en las obras de Jorge Miyagui:

O en las obras de Ana de Orbegoso:

¿Qué lecturas pretenden obtener estos artistas ? ¿ Cómo y con qué fin incorporan los signos del contexto ?

El diseño en el mundo actual

En el mundo actual todo producto humano es objeto de diseño: identidades, mensajes, informaciones, discursos, objetos, espacios, mundos. El diseño genera realidades, genera sentidos. Tal vez donde más claramente se puede ver su poder de construcción de universos, es en el campo de la animación. La libertad de la imaginación y la inmersión del diseño en la cultura, en busca de referentes y signos para expresar la visión del ser humano sobre la existencia, más allá de los parámetros circunstanciales , se realizan en la animación sin más límites que el propio imaginario del creador o su capacidad de traducirlo gráficamente.

La animación ejerce una voluntad comunicativa cuyas decisiones expresivas varían según el campo de su aplicación: puede darse con fines informativos, documentales, o comerciales, o propagandísticos, o educativos, o estéticos. Una vez más, iremos a lo más complejo : la animación – ficción, a través de la cual se crean historias y mundos, cuya comprensión remite en última instancia a la comprensión de nuestra mente, de sus fantasías, temores, deseos, preocupaciones. Los mundos creados en animación a menudo plantean en un nivel imaginativo los desafíos de nuestro propio mundo o de nuestras lecturas del mundo. Observen por ejemplo esta animación : Gandahar, Los Años Luz ( pueden encontrar varias secuencias en Youtube :

Gandahar, Los Años Luz - René Laloux / 

https://www.youtube.com/watch?v=My7yQaP5FlM

¿Cuáles son sus referentes y a que sentidos de nuestra percepción del mundo remiten? ¿Cómo nos llama la atención?

¿Qué animaciones podríamos mencionar o recomendar para observar la recreación imaginativa de los sentidos más problemáticos de nuestra realidad?

La construcción enunciativa en el video clip

La construcción enunciativa es implícita en cada imagen. Cada imagen es la materialización de un proyecto, que pretende llegar a un observador con determinados efectos. Para ello, puede contar una historia, describir una realidad, apreciar una situación, un objeto o a un personaje, argumentar para convencer, apelar a la visión, a los conocimientos, a las creencias y emociones de la gente para impactar, hacerla reaccionar, dejar una huella en su memoria. Las operaciones se cruzan en una misma imagen. Lo hacen en la imagen fija; tanto más lo harán en la imagen móvil. Observemos qué operaciones se conjugan en los siguientes videos de Bjork que además, son videos de grandes directores : Stephane Sednaoui, Spike Jonze, Michel Gondry. ¿Cuáles son, cómo funcionan, cuáles son sus efectos ? El hecho de que se trata de videos clip incrementa su complejidad enunciativa : los video clip ponen de manifiesto una libertad creativa que va más allá de reglas y parámetros. Siempre usarán la apelación, para llamar la atención, implicar, dejar huella. Pero no pueden limitarse a apelar, para evitar la inconsistencia. Observen y opinen:

Björk - Big Time Sensuality

Björk - It's Oh So Quiet

Björk – Hyperballad