Shepard Fairey en una gramática de la imagen

Shepard Fairey es un artista gráfico contemporáneo de los EEUU que interviene espacios públicos y que a finales del siglo XX se hizo conocido por el uso de stikers. Se lanzó con los stikers de André el Gigante para convertirlo en un ícono popular, y consideró su campaña de debut como "un experimento de fenomenología" sobre la recepción urbana.

lamonodigital.net

layoutsparks.com

Su otra campaña famosa fue la que apoyó a Obama en su campaña presidencial (Su retrato de Barack Obama con la leyenda "Hope" fue utilizado por el actual presidente de los Estados Unidos durante su campaña).

obeyobama.gif

El análisis semiótico de la gramática de sus imágenes pone de manifiesto a nivel semántico el uso de referentes del cartelismo de propaganda política, específicamente soviética ( con la subsiguiente interpretación del carácter transgresor que esta opción implica para la sociedad norteamericana ) , del arte pop y del comic norteamericano ( estas dos categorías de referentes recuperan los contenidos y las intenciones de un arte popular ) . Los referentes vienen además con una estructura sintáctica enfática, densa, compositivamente fuerte , de formas grandes y colores impositivos, que presionan sobre el marco y que se imponen a la atención y a la memoria. Finalmente, la intertextualidad creada a través del uso de referentes estéticos y comunicativos sustenta el lado pragmático de su trabajo, decidido a imponer nuevos íconos a la cultura de masas, a partir del reconocimiento de los ya establecidos; a la vez de dejar en claro una posición crítica ante la sociedad de consumo. ¿Qué más se puede decir de la gramática de su obra?

artofthestate.co.uk

tiooswald.blogspot.com

La impronta del contexto

Los efectos de sentido de una imagen permiten no sólo la comprensión y la interpretación del mensaje de la misma, sino también la articulación de la imagen con determinado contexto. Esto ocurre porque la comunicación se basa en la generación de la significación (determinada interpretación que se da a una realidad representada) que, a su vez, se basa en el desarrollo de asociaciones abiertas con la cultura del contexto, variando por supuesto en función del observador, de su memoria y disposición. Por otro lado, es evidente que la lectura de la imagen, con la consiguiente identificación del contexto de su elaboración, se hace desde un querer / poder, es decir el observador – participante debe estar dispuesto al esfuerzo de generar la asociación entre los signos, a partir de la comprensión de la tipificación simbólica de su construcción. Es así como la representación de una realidad, asumida por una imagen, resulta ser también una construcción tentativa de signos de provocación que obligan al observador a participar sustantivamente en la generación de sentido, es decir en la lectura interpretativa de la imagen.

Observen como la impronta del contexto se da a conocer en las obras de Christian Bendayan :

O en las obras de Jorge Miyagui:

O en las obras de Ana de Orbegoso:

¿Qué lecturas pretenden obtener estos artistas ? ¿ Cómo y con qué fin incorporan los signos del contexto ?

El diseño en el mundo actual

En el mundo actual todo producto humano es objeto de diseño: identidades, mensajes, informaciones, discursos, objetos, espacios, mundos. El diseño genera realidades, genera sentidos. Tal vez donde más claramente se puede ver su poder de construcción de universos, es en el campo de la animación. La libertad de la imaginación y la inmersión del diseño en la cultura, en busca de referentes y signos para expresar la visión del ser humano sobre la existencia, más allá de los parámetros circunstanciales , se realizan en la animación sin más límites que el propio imaginario del creador o su capacidad de traducirlo gráficamente.

La animación ejerce una voluntad comunicativa cuyas decisiones expresivas varían según el campo de su aplicación: puede darse con fines informativos, documentales, o comerciales, o propagandísticos, o educativos, o estéticos. Una vez más, iremos a lo más complejo : la animación – ficción, a través de la cual se crean historias y mundos, cuya comprensión remite en última instancia a la comprensión de nuestra mente, de sus fantasías, temores, deseos, preocupaciones. Los mundos creados en animación a menudo plantean en un nivel imaginativo los desafíos de nuestro propio mundo o de nuestras lecturas del mundo. Observen por ejemplo esta animación : Gandahar, Los Años Luz ( pueden encontrar varias secuencias en Youtube :

Gandahar, Los Años Luz - René Laloux / 

https://www.youtube.com/watch?v=My7yQaP5FlM

¿Cuáles son sus referentes y a que sentidos de nuestra percepción del mundo remiten? ¿Cómo nos llama la atención?

¿Qué animaciones podríamos mencionar o recomendar para observar la recreación imaginativa de los sentidos más problemáticos de nuestra realidad?

La construcción enunciativa en el video clip

La construcción enunciativa es implícita en cada imagen. Cada imagen es la materialización de un proyecto, que pretende llegar a un observador con determinados efectos. Para ello, puede contar una historia, describir una realidad, apreciar una situación, un objeto o a un personaje, argumentar para convencer, apelar a la visión, a los conocimientos, a las creencias y emociones de la gente para impactar, hacerla reaccionar, dejar una huella en su memoria. Las operaciones se cruzan en una misma imagen. Lo hacen en la imagen fija; tanto más lo harán en la imagen móvil. Observemos qué operaciones se conjugan en los siguientes videos de Bjork que además, son videos de grandes directores : Stephane Sednaoui, Spike Jonze, Michel Gondry. ¿Cuáles son, cómo funcionan, cuáles son sus efectos ? El hecho de que se trata de videos clip incrementa su complejidad enunciativa : los video clip ponen de manifiesto una libertad creativa que va más allá de reglas y parámetros. Siempre usarán la apelación, para llamar la atención, implicar, dejar huella. Pero no pueden limitarse a apelar, para evitar la inconsistencia. Observen y opinen:

Björk - Big Time Sensuality

Björk - It's Oh So Quiet

Björk – Hyperballad

Espacios Web y Valores de Consumo

Los valores de consumo funcionan en todo objeto visual, no sólo una imagen estática ( un afiche por ejemplo) o dinámica ( un video arte , un video clip o un comercial, por ejemplo; una película también). Funciona para este ensamblaje tan complejo que es un espacio Web, donde las imágenes fijas alternan con las imágenes móviles, o donde se puede articular una dinámica conectiva e interactiva a partir de imágenes fijas, porque la acción está en manos del usuario.

Observemos este espacio Web construido en la Biblioteca Nacional de España para el magno libro de la literatura española: Don Quijote de la Mancha. Ingresen, interactúan y opinen: ¿Qué valores de consumo han sido previstas en la construcción del espacio informativo ? Encuentren otros espacios ye indiquen los valores que desarrollan en sus comentarios , anexando el link.

Quijote Interactivo - Biblioteca Nacional de España

http://quijote.bne.es/libro.html

Algunos detalles:

La aventura interactiva de Don Quijote de la Mancha

http://www.elcorreogallego.es/tendencias/ecg/el-quijote-se-vuelve-interactivo-gracias-a-la-biblioteca-nacional/idEdicion-2010-10-27/idNoticia-604545/

“La Biblioteca Nacional de España alumbró ayer su primer libro interactivo, "El Quijote", que nace digitalizado en internet para ofrecer al lector contenidos que ayuden a entender mejor la obra de Cervantes con grabados, música y mapas de las andanzas del ingenioso hidalgo y su fiel escudero.

Hasta se puede oír el sonido real de las páginas al pasar de la primera edición del siglo XVII para disfrutar de la obra cumbre de Miguel de Cervantes como si el internauta tuviera el libro entre sus manos.

Para alumbrar "El Quijote interactivo", un proyecto de la Biblioteca Nacional y las empresas Telefónica y Madpixel, se han invertido más de 5.000 horas de trabajo de casi 30 profesionales entre bibliotecarios, expertos en arte y música de la época, programadores, analistas y diseñadores gráficos.

En su presentación, la ministra española de Cultura, Ángeles González-Sinde, destacó que la obra cervantina está "más viva que nunca" y "resiste a todos los desafíos tecnológicos", así como aseguró que la experimentación con este nuevo Quijote "es muy coherente" con el espíritu rompedor de Miguel de Cervantes.

Una innovación que ha permitido digitalizar con alta calidad las 1.282 páginas de los dos tomos de la primera edición de la obra de Cervantes, conservada en los fondos de la Biblioteca Nacional y que ahora pasa a su página web (www.bne.es).

La calidad de la digitalización permite una óptima ampliación de las frases del texto y de las imperfecciones originales del papel.

Respecto a la interactividad, el lector puede acceder a contenidos multimedia que ayudan a contextualizar la obra.

Con un solo click, el lector puede acceder a un mapa en donde se señalan los cuatro viajes que emprendió el ingenioso hidalgo y su fiel escudero Sancho Panza, escuchar la música de la época o adentrarse en la vida del siglo XVII (gastronomía, teatro, la vestimenta o aficiones).

El lector también puede navegar por las cincuenta ediciones distintas de "El Quijote" digitalizadas y disponibles en la Biblioteca Digital Hispánica, por los libros de caballería, además de hacer búsquedas sobre el texto o la posibilidad de compartir un fragmento en Facebook.

El libro interactivo incorpora una transcripción palabra por palabra, lo que permite superponer y comparar esta transcripción adaptada al castellano moderno con el texto original del siglo XVII.

El profesor de la Universidad Complutense de Madrid y autor de la transcripción del texto en la red, José María Lucía, explicó que "El Quijote interactivo es la primera piedra de un edificio más ambicioso".

La Biblioteca Nacional quiere que las "joyas bibliográficas" que se conservan en la biblioteca se digitalicen para ofrecerlas gratis a los ciudadanos.

En su opinión, no se trata tan solo de reproducir el objeto físico sino de enriquecerlo con material didáctico y hacerlo más accesible.

La próxima apuesta interactiva estará en manos de los lectores quienes a través de la web de la biblioteca sugerirán sus títulos preferidos.”

El aporte estético

Cada estética visual asocia forma y contenido de una manera particular, enfática y constante. A través de esta asociación propone una visión del mundo subjetiva, intencional y revelatoria para la percepción del ser en el mundo. Plantea una diferencia frente a la percepción común de la realidad, desentraña sentidos, fusiona realidades, diluye el límite entre la experiencia y la imaginación. La selección de una estética para una construcción visual pasa por la intención de decir algo más que lo representado. La estética se abre a la significación, pero no la limita.
Observemos en este escueto portafolio de un gran realizador visual español, fotógrafo y director de videos y comerciales, Eugenio Recuenco, cómo se nutre de la estética surrealista para crear el ambiente onirico, propio de sus videos. Podremos identificar recursos formales y evaluar los efectos de sentido y recepción que producen. Observemos para ello tres comerciales de marcas de perfume: Loewe, Vandertbilt y Nina Ricci.
Película completa del anuncio Loewe:

Esencia de una seducción - Quizás Quizás Quizás (Loewe)

Edición comercial:

Quizas, quizas, quizas - Loewe (TV Commercial)

Eugenio Recuenco – Vandertbilt

Nina Ricci

¿Cuáles son los recursos visuales ? ¿Cómo interviene la estética surrealista?
Para comprender mejor el estilo de Eugenio Recuenco, he aquí un recorrido por sus construcciones visuales fotográficas:

Recuenco

Finalmente, para reforzar la comprensión de su universo surreal, observen los siguientes videos:

Eugenio Recuenco - Essence Le Monde

Eugenio Recuenco - The Real Flight

Eugenio Recuenco - Regione Campania Ad

Entonces, cómo se genera la unidad estructural funcional de este universo? ¿ Y cuáles son los efectos que obtiene en el público?

El valor de la composición

A partir de este tema, desplazaremos la atención de la imagen fija a la imagen móvil, de la ilustración al audiovisual. Porque la semiótica funciona por igual en la realización visual estática como en la realización visual dinámica. Hay diferencias, en el sentido acumulativo. Por ejemplo, hablar de composición en un audiovisual se refiere a la composición narrativa , a la composición fotográfica, a la composición secuencial del montaje y a la composición de lenguajes (el lenguaje de la imagen, del verbo, de la música, del ruido, del silencio ) en el marco del macrosigno de un audiovisual.

En este caso, el análisis sintáctico aborda para cada una de las estructuras compositivas : la captación de la atención; la transmisión de la información ; la realización de los efectos de sentido en el acto de recepción a partir de una composición coherente como idea y cohesiva como forma.

Para analizar: ¿Cuáles son los efectos más resaltantes de la síntaxis en estos dos materiales audiovisuales, un video clip y un comercial, del mismo director y con estructuras compositivas parecidas, más allá de la diferente finalidad del audiovisual?