La estética en la construcción estratégica de la imagen

Para generar sentido, la imagen dispone de una estructura narrativa, una discursiva y una expresiva, que interactúan y se sostienen recíprocamente. Si profundizamos en la estructura discursiva encontraremos un concepto y una red de relaciones, que no sólo hacen de la imagen una construcción con sentido, forma y acción comunicativa, sino también la vinculan al imaginario humano y cultural, así como a diferentes contextos: al contexto histórico, geográfico, artístico, cultural, social, etc. El resultado es un discurso que nos propone un diálogo y un acto de interpretación:

PINA BAUSCH - The Man I love (Gershwin)

http://www.youtube.com/watch?v=8rK6TJyGAHw

Un aspecto interesante sería el que aporta la opción estética a la referencia de una realidad, la cual se da a través de acto de representación ( mostrar la realidad) y de la significación ( plantear una determinada interpretación de dicha realidad). Observemos la estética de Pina Bausch:

http://www.espacioluke.com/2005/Septiembre2005
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Consultado: 27 de agosto de 2012

http://2.bp.blogspot.com/-76x3HpQ7bvI/UCGScrYt17I/AA
AAAAAABRI/6tYarF-ZJOI/s1600/Viktor+Ruth+Amarante.jpg
Consultado: 27 de agosto de 2012

http://www.vogue.fr/uploads/images/thumbs/201114/cafe_
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Consultado: 27 de agosto de 2012

Estamos ante una estética expresionista, cuya relación con el contexto cultural y artístico de la danza contemporánea es trasgresora :  amplia fronteras, se crea  a partir de recursos  inter y transdisciplinarios, incorporando elementos de   teatro, plástica, danza y literatura,  filosofía.

Es una estética que aporta no sólo por su fuerza expresiva y discursiva, sino también por el gran cambio que produce en el contexto de la danza tradicional, vinculada al ballet clásico. Ante el valor de la métrica, el ritmo, los saltos y pasos previamente establecidos del contexto en el cual interviene, Pina Bausch propone   el movimiento libre, la interacción dinámica con el espacio y la autoexpresión corporal.

VOLLMOND (LUNA LLENA) UNA PIEZA DE PINA BAUSCH

http://www.youtube.com/watch?v=aANfMDccoy0

La ruptura estética conduce conceptualmente a  la posibilidad de valorizar la dimensión cotidiana y sus manifestaciones  humanas aparentemente triviales. 

http://i.telegraph.co.uk/multimedia/archive/014
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Consultado: 27 de agosto de 2012

http://cdn.dipity.com/uploads/events/881cbb05c
11bc300b6d705b2c1155b22_1M.png
Consultado: 27 de agosto de 2012

Para lo cual maneja una particular selección y combinación de elementos:  la palabra, el ruido ambiente, el césped, la tierra, hojas secas, flores,  agua.

http://www.pina-bausch.de/__we_thumbs__/347_4_
Jorge_Puerta_Armenta_c_Viehoff.jpg
Consultado: 27 de agosto de 2012

http://www.harpersbazaar.ro/wp-content/uploads/2012/07/Pina.jpg
Consultado: 27 de agosto de 2012

La construcción estratégica incorpora también la sintaxis de la obra. Además de la selección de elementos inéditos, su combinación se da en el marco de una serie de episodios: se realizan múltiples acciones escénicas simultáneas, donde las  imágenes impactantes de  actividades cotidianas se articulan en una especie de collage.      

La estética expresionista, que trabaja con los miedos y deseos humanos, aporta también su capacidad de poner de manifiesto tensiones, amenazas, destrucciones , pulsiones eróticas y thanáticas, lo que hace de la construcción de sentido una matriz fuertemente activa para el impacto emocional, con eventuales efectos catárticos.

Lilies of the valley

http://www.youtube.com/watch?v=dWIs89Pub0w&feature=related

Con está estética, el tratamiento de los temas del amor y la angustia, la nostalgia y la tristeza, la soledad, la frustración y el terror, la infancia y la vejez, la muerte, la explotación del hombre por el hombre, la memoria y el olvido pasa a ser parte de una construcción estratégica que refiere una realidad (material o espiritual, real o imaginaria) con un propósito definido, para  lo cual las selecciones y combinaciones de elementos deben sentar las bases de una posible interpretación, la misma que ocurrirá de hecho en el acto de recepción, a partir de los efectos perceptivos,  cognitivos, emocionales y sociales que la imagen  provoca en el receptor intérprete. Con los cual sería interesante volver a la primera muestra, “PINA BAUSCH - The Man I love (Gershwin)”  intentar una interpretación analítica.

 

Mihaela Radulescu.

El ejercicio semiótico de la generación de sentido

Tanto la imagen fija como la imagen móvil pueden ser consideradas textos, porque son conjuntos de signos que logran, a través de su progresión, coherencia y cohesión, a representar y significar una realidad, con ayuda de referentes de realidades conocidas. Es así como se genera sentido, es decir la imagen – texto se comunica, con un mensaje y una construcción de sentido a la cual comprendemos e interpretamos.

Esta construcción tiene componentes narrativos, que fundamentan las acciones, a los personajes y su devenir, que nos cuenta una historia, desde sus fundamentos hasta su desarrollo y resultados. La construcción tiene también componentes discursivos, que relacionan la historia con lo que conocemos, le dan un enfoque y un punto de vista, una intención comunicativa y efectos por esperar, una situación de lectura que se presta a interpretaciones que finalmente impactan no sólo en la recepción de esta historia sino también en la visión del mundo de sus intérpretes. Finalmente, la construcción tiene componentes expresivos, que llegan a nuestra percepción, la impresionan de cierta manera, y anclan el texto – imagen en nuestra memoria. Resumiendo, la construcción narrativa se manifiesta en la expresión del texto – imagen, pasando por la configuración discursiva que asegura que las funciones del discurso se cumplan en el acto de la recepción.

Si queremos ejemplificar un proceso creativo semiótico de imágenes fijas y móviles, podríamos decir que el texto – imagen debe contar en primer lugar  con una interacción de fuerzas ( las fuerzas actantes) que se organizan para estructurar tensiones, transformaciones y recorridos narrativos; definir personajes, roles y acciones. Por ejemplo, en esta secuencia final de la película Solaris, de Tarkovski, el personaje principal, separado del padre por la incomprensión, el enojo y la distancia, aspira reunirse con el, solucionando la tensión que los había distanciado. Como sujeto de la historia,  aspira a la reconciliación con el padre, este es el objeto de su deseo, que se realiza, en una versión otra de la vida normal, en la versión de la vida del espíritu ( mente, imaginación, proyección). Hay una transformación, que lleva al sujeto y a nosotros con el, de la ruptura y la separación, que es el estado inicial del personaje,  al rencuentro y la reconciliación. En el proceso, se registra la oposición de varios factores,  la distancia física y el tiempo transcurrido, así como la identidad fenomenológica de lo que ocurre, es decir las condiciones experimentales de la existencia humana. La película transcurre en un tiempo futuro, durante un viaje espacial, frente a un misterioso planeta que parece dar forma, consistencia y vida a lo imaginado por los navegantes humanos que lo sobrevuelan. La ayuda proviene  de la fuerza del pensamiento, trasformada en fuerza creadora bajo la influencia del planeta, que hace que lo pensado intensamente por los personajes, y desde luego por el personaje principal, se vuelva realidad. Si nos fijamos en la secuencialidad, la película registra en primer lugar las condiciones del distanciamiento, luego captura el efecto de la fuerza transformadora del planeta, para ingresar en lo siguiente en un desarrollo progresivo, con avances y retrocesos, en la comprensión de lo ocurrido, lo que permite la intervención de la fuerza e intensidad de la mente humana para la creación y finaliza en la solución espiritual pero a la vez real y experimental del problema inicial.  Esta quinta y última secuencia es la que constituye el final de la película.

Solaris

http://www.youtube.com/watch?v=5_0UPh5FELg

Pero la lógica narrativa no es el único sustento de esta secuencia, como tampoco lo es de la película como conjunto de signos en movimiento. La estructura discursiva es la que aporta el punto de vista, la carga reflexiva y emocional de la secuencia. La naturaleza sumergida en agua del inicio de la secuencia registra un desarrollo argumentativo que culmina con la isla emergente del océano del pensamiento, siendo esta isla la recreación de la casa del padre y de sus alrededores. Es la vida que germina desde adentro para afuera, desde la energía que la sustenta, alberg y alimenta. A la vez, se trata de una visión apreciativa, donde cada detalle de la realidad recreada cuenta y de alguna manera hace su propio discurso. Por ejemplo, la mirada del personaje principal desde el exterior de la casa, a través de la ventana, así como la lluvia que cae adentro no afuera, revierte la relación entre lo de adentro y lo de afuera, funcionando también como argumento para la dicotomía mente – mundo.   En esta secuencia, miramos hacia el interior de la mente, amoblada como memoria pero con todas las características de un mundo de donde nos sentimos excluidos pero que queremos conocer y recuperarlo. Finalmente la mente es el mundo.

El discurso crece desde la historia y llega a nosotros a través de la expresión audiovisual, que añade sus propios valores comunicativos, como el abrazo final del hijo – padre, con connotaciones religiosas. La importancia de la música es fundamental para la implicación emocional y para la asignación de nuestro propio rol de receptores intérpretes.

Todo ejercicio semiótico, tanto de creación como de análisis interpretativo, debe tomar en cuenta estos tres grandes componentes. Sabemos que cada uno es un sistema – proceso de operaciones de sentido: el narrativo cuenta con el recorrido narrativo desde el cuadrado semiótico al enunciado fundamental y a los roles actanciales, las transformaciones y secuencialización; el discursivo cuenta con una semántica y una pragmática; el expresivo cuenta con una morfosintaxis y una retórica.

A veces nos fijamos más en el sistema narrativo, como en la secuencia mencionada; otras veces en el sistema discursivo, como en la siguiente  secuencia de la película Nostalgia de Andrei Tarkovski:

Nostalgia (Andrei Tarkovsky)

http://www.youtube.com/watch?v=8Uj9d36pMDk

Otras veces nos fijamos más en el sistema expresivo, como en la siguiente secuencia de la película Stalker de  Andrei Tarkovski:

Stalker with the dog

http://www.youtube.com/watch?v=BXyKlqS07tc

Pero en todos los casos se trata de una acción conjunta de los tres componentes, narrativo, discursivo y expresivo. Para efectos de análisis sería interesante detallar estas interacciones en el caso de estas últimas dos secuencias. 

Y para ver como se enfoca esta problemática a nivel discursivo, nos remitimos a  un artículo sobre Stalker, publicado en la revista Teología y Vida, Vol. XLVII (2006), 145 – 152 : "Stalker y la búsqueda de la felicidad” de Pablo Corro Pemjean, del Instituto de Estética de la Pontificia Universidad Católica de Chile 

(http://www.scielo.cl/scielo.php?pid=S0049-34492006000200002&script=sci_arttext)

Mihaela Radulescu

Ser y no parecer

Esta mañana, en el circuito de playas, me asombré viendo en la ventana posterior del carro de adelante, el adhesivo “ Ser y no parecer”. Una de las lecturas significativas del cuadrado semiótico  que opone ser y parecer llevada a consigna personal o pauta de vida y transformada en intervención urbana de objetos reales y simbólicos a la vez.  Sabemos  que en nuestra ciudad los carros , las combi, los moto taxi son soportes móviles de pensamientos, aserciones, declaraciones de identidad, de amor, de fe, de afirmación de la personalidad de uno, o de construcción de la misma. La filosofía de lo cotidiano , emergente de este territorio privado que es la movilidad, con todas sus variantes.

Habría que pensar que el dueño era un fan del cuadrado semiótico o que Greimas tenía plena razón ( no sé como podría tenerla a medias): el cuadrado semiótico es la clave para la existencia de toda instancia, aunque esta no siempre tenga conciencia de ello .

Sería interesante confrontar otros mensajes de los vehículos limeños con el cuadrado semiótico, sería una estupenda exploración. Pero, por el momento, llevaremos el cuadrado y los enunciados de estado y transformación a otro espacio , el universo cinematográfico de Tim Burton.

Si operamos una vista global a este universo, los significados elementales del nivel profundo del recorrido generativo  de cada película se proyectan hacia este conjunto de relaciones de oposición, contradicción y complementariedad que se genera a partir de ser / parecer.  Asimismo, las tensiones generadas por estas fomentan el deseo de realización, que en cada caso puede concretarse de manera particular. Tres ejemplos:

Vincent: las experiencias de niño se centran en   el  ser / parecer  Vincent Price; su deseo es ser VP.

Beetlejuice : las experiencias de la pareja de fantasmas se centran ser / no parecer muertos; su deseo es seguir siendo ellos, en su casa.

Edward Scissorhands: las experiencias de Edward  se centran en ser / no parecer humano; su deseo es integrarse a la vida humana.

Los deseos  que fundamentan los roles actanciales son  varios  y tienen grandes implicaciones en la construcción de los personajes y de sus transformaciones. En The Nightmare Before Christmas,  por ejemplo, Jack quiere tener l la fiesta de la vida a la cual identifica con la Navidad ( a diferencia del Haloween que es la fiesta de la muerte). En su caso, el ser /no parecer humano remite también al cuadrado semiótico de la vida/ muerte.  Tiene éxito, no por la parcial y temporal posesión de la Navidad  en persona de Papa Noel, sino por traducirse la fiesta de la vida en términos de amor y amistad.

Algunos deseos más: en Ed Wood, le personaje principal quiere  hacer cine, el de Sleepy Hollow va en busca de la verdad, el de Corpse Bride, en busca del amor y el de  Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet en busca de la venganza;  Alicia , de Alice in Wonderland, busca la autonomía. Pero todos se remiten a la autenticidad de ser ellos mismos, en el juego permanente  de ser / no ser/ parecer / no parecer. 

Mihaela Radulescu