La construcción enunciativa en el video clip

La construcción enunciativa es implícita en cada imagen. Cada imagen es la materialización de un proyecto, que pretende llegar a un observador con determinados efectos. Para ello, puede contar una historia, describir una realidad, apreciar una situación, un objeto o a un personaje, argumentar para convencer, apelar a la visión, a los conocimientos, a las creencias y emociones de la gente para impactar, hacerla reaccionar, dejar una huella en su memoria. Las operaciones se cruzan en una misma imagen. Lo hacen en la imagen fija; tanto más lo harán en la imagen móvil. Observemos qué operaciones se conjugan en los siguientes videos de Bjork que además, son videos de grandes directores : Stephane Sednaoui, Spike Jonze, Michel Gondry. ¿Cuáles son, cómo funcionan, cuáles son sus efectos ? El hecho de que se trata de videos clip incrementa su complejidad enunciativa : los video clip ponen de manifiesto una libertad creativa que va más allá de reglas y parámetros. Siempre usarán la apelación, para llamar la atención, implicar, dejar huella. Pero no pueden limitarse a apelar, para evitar la inconsistencia. Observen y opinen:

Björk - Big Time Sensuality

Björk - It's Oh So Quiet

Björk – Hyperballad

Espacios Web y Valores de Consumo

Los valores de consumo funcionan en todo objeto visual, no sólo una imagen estática ( un afiche por ejemplo) o dinámica ( un video arte , un video clip o un comercial, por ejemplo; una película también). Funciona para este ensamblaje tan complejo que es un espacio Web, donde las imágenes fijas alternan con las imágenes móviles, o donde se puede articular una dinámica conectiva e interactiva a partir de imágenes fijas, porque la acción está en manos del usuario.

Observemos este espacio Web construido en la Biblioteca Nacional de España para el magno libro de la literatura española: Don Quijote de la Mancha. Ingresen, interactúan y opinen: ¿Qué valores de consumo han sido previstas en la construcción del espacio informativo ? Encuentren otros espacios ye indiquen los valores que desarrollan en sus comentarios , anexando el link.

Quijote Interactivo - Biblioteca Nacional de España

http://quijote.bne.es/libro.html

Algunos detalles:

La aventura interactiva de Don Quijote de la Mancha

http://www.elcorreogallego.es/tendencias/ecg/el-quijote-se-vuelve-interactivo-gracias-a-la-biblioteca-nacional/idEdicion-2010-10-27/idNoticia-604545/

“La Biblioteca Nacional de España alumbró ayer su primer libro interactivo, "El Quijote", que nace digitalizado en internet para ofrecer al lector contenidos que ayuden a entender mejor la obra de Cervantes con grabados, música y mapas de las andanzas del ingenioso hidalgo y su fiel escudero.

Hasta se puede oír el sonido real de las páginas al pasar de la primera edición del siglo XVII para disfrutar de la obra cumbre de Miguel de Cervantes como si el internauta tuviera el libro entre sus manos.

Para alumbrar "El Quijote interactivo", un proyecto de la Biblioteca Nacional y las empresas Telefónica y Madpixel, se han invertido más de 5.000 horas de trabajo de casi 30 profesionales entre bibliotecarios, expertos en arte y música de la época, programadores, analistas y diseñadores gráficos.

En su presentación, la ministra española de Cultura, Ángeles González-Sinde, destacó que la obra cervantina está "más viva que nunca" y "resiste a todos los desafíos tecnológicos", así como aseguró que la experimentación con este nuevo Quijote "es muy coherente" con el espíritu rompedor de Miguel de Cervantes.

Una innovación que ha permitido digitalizar con alta calidad las 1.282 páginas de los dos tomos de la primera edición de la obra de Cervantes, conservada en los fondos de la Biblioteca Nacional y que ahora pasa a su página web (www.bne.es).

La calidad de la digitalización permite una óptima ampliación de las frases del texto y de las imperfecciones originales del papel.

Respecto a la interactividad, el lector puede acceder a contenidos multimedia que ayudan a contextualizar la obra.

Con un solo click, el lector puede acceder a un mapa en donde se señalan los cuatro viajes que emprendió el ingenioso hidalgo y su fiel escudero Sancho Panza, escuchar la música de la época o adentrarse en la vida del siglo XVII (gastronomía, teatro, la vestimenta o aficiones).

El lector también puede navegar por las cincuenta ediciones distintas de "El Quijote" digitalizadas y disponibles en la Biblioteca Digital Hispánica, por los libros de caballería, además de hacer búsquedas sobre el texto o la posibilidad de compartir un fragmento en Facebook.

El libro interactivo incorpora una transcripción palabra por palabra, lo que permite superponer y comparar esta transcripción adaptada al castellano moderno con el texto original del siglo XVII.

El profesor de la Universidad Complutense de Madrid y autor de la transcripción del texto en la red, José María Lucía, explicó que "El Quijote interactivo es la primera piedra de un edificio más ambicioso".

La Biblioteca Nacional quiere que las "joyas bibliográficas" que se conservan en la biblioteca se digitalicen para ofrecerlas gratis a los ciudadanos.

En su opinión, no se trata tan solo de reproducir el objeto físico sino de enriquecerlo con material didáctico y hacerlo más accesible.

La próxima apuesta interactiva estará en manos de los lectores quienes a través de la web de la biblioteca sugerirán sus títulos preferidos.”

El aporte estético

Cada estética visual asocia forma y contenido de una manera particular, enfática y constante. A través de esta asociación propone una visión del mundo subjetiva, intencional y revelatoria para la percepción del ser en el mundo. Plantea una diferencia frente a la percepción común de la realidad, desentraña sentidos, fusiona realidades, diluye el límite entre la experiencia y la imaginación. La selección de una estética para una construcción visual pasa por la intención de decir algo más que lo representado. La estética se abre a la significación, pero no la limita.
Observemos en este escueto portafolio de un gran realizador visual español, fotógrafo y director de videos y comerciales, Eugenio Recuenco, cómo se nutre de la estética surrealista para crear el ambiente onirico, propio de sus videos. Podremos identificar recursos formales y evaluar los efectos de sentido y recepción que producen. Observemos para ello tres comerciales de marcas de perfume: Loewe, Vandertbilt y Nina Ricci.
Película completa del anuncio Loewe:

Esencia de una seducción - Quizás Quizás Quizás (Loewe)

Edición comercial:

Quizas, quizas, quizas - Loewe (TV Commercial)

Eugenio Recuenco – Vandertbilt

Nina Ricci

¿Cuáles son los recursos visuales ? ¿Cómo interviene la estética surrealista?
Para comprender mejor el estilo de Eugenio Recuenco, he aquí un recorrido por sus construcciones visuales fotográficas:

Recuenco

Finalmente, para reforzar la comprensión de su universo surreal, observen los siguientes videos:

Eugenio Recuenco - Essence Le Monde

Eugenio Recuenco - The Real Flight

Eugenio Recuenco - Regione Campania Ad

Entonces, cómo se genera la unidad estructural funcional de este universo? ¿ Y cuáles son los efectos que obtiene en el público?

El valor de la composición

A partir de este tema, desplazaremos la atención de la imagen fija a la imagen móvil, de la ilustración al audiovisual. Porque la semiótica funciona por igual en la realización visual estática como en la realización visual dinámica. Hay diferencias, en el sentido acumulativo. Por ejemplo, hablar de composición en un audiovisual se refiere a la composición narrativa , a la composición fotográfica, a la composición secuencial del montaje y a la composición de lenguajes (el lenguaje de la imagen, del verbo, de la música, del ruido, del silencio ) en el marco del macrosigno de un audiovisual.

En este caso, el análisis sintáctico aborda para cada una de las estructuras compositivas : la captación de la atención; la transmisión de la información ; la realización de los efectos de sentido en el acto de recepción a partir de una composición coherente como idea y cohesiva como forma.

Para analizar: ¿Cuáles son los efectos más resaltantes de la síntaxis en estos dos materiales audiovisuales, un video clip y un comercial, del mismo director y con estructuras compositivas parecidas, más allá de la diferente finalidad del audiovisual?

Denotación y connotación en los paisajes de Roger Dean

Roger Dean : artista, diseñador y publicista inglés, conocido por el diseño de tapas de álbumes musicales ( para “Yes”, Pink Floyd, Asia y de Uriah Heep, por ejemplo ) y el diseño de artes para videojuegos. Hay tres antologías con su obra: “Vistas”(1975), “Tormenta Magnética” (1984) y “El Sueño del Dragón” (2008). Al parecer, influyó en gran medida para el arte conceptual de la película Avatar, pero nunca fue mencionado.

Los paisajes de R.D. se construyen oníricamente, rompiendo los límites lógicos de la realidad, con elementos ambiguos o con propiedades irreales. Piedras que han perdido su peso gravitacional, islas que flotan en el aire, estructuras habitacionales o paisajes que integran los rasgos de lo vegetal, animal y mineral, peces aves, máquinas y formas de vida que comparten el mismo régimen de existencia en el cosmos: son universos fantásticos que representan mundos alternativos, mundos imaginarios, cuya significación remite a la recuperación de la unidad originaria, cuando los límites y las diferencias no separaban las formas de existencia sino las integraban armónicamente. Considerados por separados , los elementos: piedra, isla, ave, pez, casa, nave tienen una denotación, indicando a lo que remiten ( piedra, isla, etc; la función de la denotación sirve para hacer reconocer de que elemento de la visa real se trata ) y una connotación ( pesadez: piedra = peso; orden : casa = estructura ordenada y ordenadora; estabilidad : isla = tierra firme que emerge del mar) . Roger Dean anula la connotación a la cual estamos acostumbrados, y le asigna al objeto denotado otra connotación, le confiere un valor simbólico de libertad . Juntas, las imágenes nos llevan ante una representación del mundo liberada de etiquetas limitantes , de un mundo que fluye libremente.

¿Qué otro diseñador de mundos fantásticos conocemos ? ¿Cómo se genera la sensación de paisaje o personaje fantástico, a partir de la interacción denotación – connotación ?

Jugando con los referentes

La representación remite a una realidad, contando con su reconocimiento por parte del observador. Se representa a un ser, a un objeto, a un paisaje, a una escena. ¿Se puede representar una idea? No, la idea se significa. La significación es una convención que goza de respaldo colectivo. Picasso dibujo una paloma, es decir la representó en vuelo, con una ramita en el pico, y la significó como paz.

Como tal comenzó a funcionar comunicativamente, canónicamente ( es decir replicando prácticamente la paloma de la paz de Picasso en nuevos contextos)

O jugando con la representación , replanteando la significación, o por lo menos llevándola a un discurso más complejo.

En este segundo caso, se juega con el referente icónico que remite a la representación( la paloma se humaniza, por ejemplo, adopta actitudes de persona) o con el referente simbólico que remite a la significación ( la paloma no sólo significa paz, sino paz en peligro, por ejemplo).

Se juega con los referentes : con el referente icónico de la paloma ( que nos puede mostrar diferencias con respecto a lo que sabemos que es una paloma) , con el referente simbólico de la paloma ( la paloma es hippie, es decir la paz es un asunto de gente soñadora y desubicada) y también con el referente cultural de la paloma de la paz ( se juega con La paloma de Picasso, pero esto es sólo para quienes conocen a Picasso).

El juego con los referentes es entretenido, productivo como creatividad e implicativo para el observador. Nos llama siempre la atención los usos descomunales de las cosas, la novedad, el punto de vista sorprendente, la construcción de algo nuevo sobre algo ya conocido. Para ilustrarlo, creo que es el momento de conocer a una gran artista visual, Nagi Noda. Recomendación : ver en YOU TUBE sus comerciales, sus videos musicales y sus video arte. O entrar a su sitio. Por el momento, observen como juega con el referente de la comida ( plato con comida, sólo lo contenido, por ejemplo la carne, sólo el contenedor, por ejemplo el plato), para diversos fines publicitarios:

¿Cómo manipula ( juega) la representación y la significación ? ¿ Como juega con el referente de la comida ? ¿ Se le puede comparar con Mark Ryden ?

A menudo el juego con los referentes se complace en cruzar referentes para crear algo nuevo. Observen lo que Nagi Noga hace con el ser humano, el panda, el robot y el King Kong. Qué novedades nos plantea ? Como lo interpretamos ? Nos gusta ? Es divertido?

Sobre motivos y su razón de uso

Al ingresar en el Web a buscar imágenes que dan formas diferentes a conceptos u objetos, acostumbramos hacerlo a través de una palabra: justicia, manzana, libertad, infierno, ángel, árbol de la vida. A veces son palabras con evidente carga simbólica, como en el caso de los conceptos culturales, por ejemplo infierno; otras veces son signos que representan en su diversidad a un objeto, como mesa o manzana. Hay signos y símbolos (signos doblemente significados) que pueden registrar una presencia frecuente en la producción visual, porque aportan un significado que puede ser usado en la construcción de sentido de la imagen, no sólo por su mero uso como elemento visual, sino como un aporte de ideas o contenidos. En este caso, lo llamamos motivo visual y nos interesa por su rentabilidad , es decir como aporte de significado por su contenido simbólico y por los vínculos que establece con otras imágenes que confirman puede expresar algo más que cráneo, o manzana, o silla, o puerta. Por ejemplo, la presencia de un cráneo en una imagen, trae consigo el significado de la muerte; La presencia de la manzana, para muchos, trae consigo el significado de la tentación. La presencia del vino, serviría para sugerir la exaltación, la transgresión de los límites del parón de conducta común. La presencia de dormido, sugiere la aproximación a los sentidos ocultos de la existencia, pero a la vez la vulnerabilidad del sujeto. El motivo visual es entonces un elemento identificable, que se repite constantemente en la creación visual, contribuyendo a la construcción del sentido de la imagen con un significado relativamente estable. Observen el uso de la puerta, con sus sentidos de avance, apertura, elección, aventura, construidos a partir del significado de avance espacial y temporal, traspasando un límite .

George Segal

Uriel Birnbaum

Renee Magritte

Maggie Taylor

¿ Qué otros sentidos pueden construir a partir del motivo de la puerta ?

Con las imágenes anteriores hemos visto como funciona el motivo de la puerta en varias lecturas. Pero, a veces es interesante ver cómo funciona un motivo en un mismo universo. Observemos por ejemplo, el motivo de la carne en la obra de Mark Ryden. ¿ Cuál sería su significado o sus significados en esta serie de imágenes ?

Hacer visible la idea

Para construir una imagen que genere sentido en quien la mira, el diseñador usa signos, es decir asocia significados con significantes ( ideas con formas) . Esta asociación debe ser identificada e interpretada por el público . La selección y la combinación de los signos en una imagen se dan con referencia a la memoria / imaginario colectivo, a partir de la cual se construyen realidades visuales que remiten a las realidades experimentales.

En “Happy day”, de Maggie Taylor, “ flotar de felicidad” se traduce visualmente por la falta de gravedad , el desprendimiento, el “ estar en el aire”: en el centro del vuelo de las mariposas, el árbol, de costumbre enraizado en la tierra, flota.
El deseo de volar, posible a través de la imaginación o el sueño, es representado por Maggie Taylor a través de las alas:

Lo curioso es cuando el mismo procedimiento se aplica a un pájaro, previamente humanizado:

El deseo de soñar es compartido por todos:

¿Cómo mejorar la comunicación gráfica?

La imagen gráfica debe centrar su intención comunicativa en el destinatario previsto y establecer con él un diálogo; para lo cual, debe construirse y funcionar como discurso. Un discurso eficaz y eficiente, con una estrategia bien pensada y bien realizada gráficamente que vincule la imagen y su propuesto informativa / comunicativa con el imaginario y el contexto del destinatario. Para ello, puede apelar a lo que el destinatario sabe y considera relevante para su existencia y construir su propuesta de comunicación a partir de esto.¿Cómo ? Observemos algunas modalidades.

Puede sorprender al destinatario con una nueva interpretación de lo conocido.




Picaso


Publicidad Absolut Vodka


Jesús Felix Diaz

Puede seducir al destinatario estéticamente, eventualmente con estéticas con las cuales el destinatario está familiarizado; y / o a través de intertextualidades ( reciclaje creativo de otras imágenes que gozan de reconocimiento público ).


Aldo Takayama


(intertextualidad con los Simpsons)


Jesús Felix Diaz (intertextualidad con Banksy)

Daniel Ezeta

Puede apelar a las emociones del destinatario, a sus creencias, a sus inquietudes. Incluso puede impactar al destinatario enfocando sus tabúes y confrontándolo con éstos.



Puede motivar al destinatario a buscar soluciones a sus expectativas o problemas ( personales y / o colectivos ).


Pierre Jaramillo


Stephanie Moscoso


Roberto Chevez

Puede motivar al destinatario a interesarse en el otro (lo otro), estimulando su curiosidad y deseo de aventura.